我首先要排除一个众所周知的看法，那就是电影基本上是一种“综合艺术”。这个看法我认为是错的，因为那暗示了电影乃奠基于相关艺术形式的特质，而没有专属于自己的特性；那等于是否定了电影是一种艺术。
—— 安德烈·塔可夫斯基《雕刻时光》
这部电影的亮点和缺点都很明显，比如科学家是如何一夜变成突击队员的。
湮灭 / Annihilation (2018)
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导演: 亚历克斯·嘉兰 主演: 娜塔莉·波特曼 / 詹妮弗·杰森·李 类型: 剧情 / 科幻
一个克苏鲁式的小成本科幻电影，一次人类学和生态学观察探险，一个被网飞拯救的院线弃儿，改编自星云奖获奖小说“遗落的南境”系列。
网络时代的特点就是，把上世纪关于宏观科学幻想的假定性和开拓性，更多的建立在了微观层面的利己性和娱乐性上，因此近十几年来，有的时候我们真的是忽略了想象力在人的本位思想以外的空间和时间特性，而频频在所谓穿越戏的想象力的假象中，。
这对于科幻类型片来说，是没有什么帮助可言的。更别提，现在漫威和DC的那些过家家式的神怪科幻满天飞，让正经的科幻片几乎是在见缝插针的状态下存活。
抛开原著看这部电影，某种程度借鉴了很多成功先例，像是克苏鲁式神话，亚马逊雨林探险，切尔诺贝利的影响以及塔可夫斯基的《潜行者》，甚至是科幻电影《降临》及其原著所带来的对入侵文明的思考等等，以一种留白的方式，建立起一种对于生命和存在的考量和凝视。
可以看出《机械姬》的导演嘉兰很努力的在展现气氛对于探索行为的重要性，同时这也收到了一系列成效，故事伴随着娜塔莉坚毅而脆弱的气质，一直很好的把紧张未知的环境特性保持的良好统一。在此基础上，在棱镜区域内的最大亮点，也就是基因序列因折射而产生的重组和异化现象，在气氛的渲染和增益下显得格外诱人和具有悬念。恐惧感和兴奋感在很多时候都是同在的。
在好的一面下，本片对于细节描述的缺失，尤其体现在类型化对于创作的桎梏感，以及视觉方面的粗陋，你当然可以说这是由于四千万美元的成本所限，但还是颇有些未能拔高所导致的庸俗化的遗憾。
影片并没有说明，为什么在第十几次进入领域的失败经验后，科考队的组成依旧缺乏军人的参与，是什么样的特训让科学家人人都带却依然不善扣动。也没有展现领域的边界和进入时失忆的原因，更没有解释在灯塔坠落的外星生命或碎片，为何要把前来探险同时献祭的人的尸骨排排放在外面警示来者，以及领队在灯塔底部为何只见复制体而不见本体，除此之外，也就无需考证基因重组是如何产生在植物和动物间，甚至是有机和无机体间，在活体情况下进行编辑和体化的。既然是具象的表达了这些，我觉得还是需要一定的严谨性，哪怕这是个更重视幻想的科幻片。
最尴尬的场面恐怕就是灯塔戏中，娜塔莉被复制的桥段，生命体犹如《终结者2》里的T1000般的质感，显得苍白落魄。同时，这个部分也早就了最大的猜测和争议，在一次“缠绵”中的侵蚀，生命体通过物理接触直接改造了娜塔莉，而随即接受自我毁灭，解除了整个领域的封锁，让被改造后的娜塔莉和复制体丈夫结为创世之伴侣，留下了未述的悬念。
总的来说，人类的渺小，才是科幻题材的最终母题，《湮灭》相对较好的完成了将哲学思考带入类型片的构想，值得玩味但雕琢不足。尤其是在粗浅了解过原著对于很多细节和意向的描写，更加深了这仅仅是个被大众化解读的娱乐之作，与《潜行者》或《降临》在意义的纵深上并无太多可比性，也并未对原著已有的主题有深刻化的解构和重组。
吃老娘一巴掌！笨拙的动作让这个穿鞋一米八几的四十岁女人，像个行走的衣架。
极寒之城 / Atomic Blonde (2017)
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导演: 大卫·雷奇 主演: 查理兹·塞隆 / 詹姆斯·麦卡沃伊 类型: 动作 / 悬疑
片子根据同名漫画小说改编，背景设置在1989年的柏林，查理兹塞隆通过第一人称口述的方式，把自己分饰CIA、KGB、M16三面间谍的故事说给你听。
当然，在柏林墙即将倒塌的冷战时期，没有什么是不可能的。拜麦卡沃伊和所谓柏林的夜生活所赐，除了阵容和视觉风格搞的很有夜店感以外，叙事节奏非常不灵光，动作部分和谍战部分缺乏干脆利索的劲儿，又被穿插而出的审讯室口述搞的情绪累积无法保持高调。节奏没了，绝对是致命的，不管是快是慢，电影都很难投入进去。blonde没所谓，难道atomic就仅仅指夜店范儿？俗不可耐。
除了塞隆的主线，自立为王的麦卡沃伊，和莫名其妙爱上金发塞隆的小妞，都令人倍感无趣，根本上都是缺乏必要动机的多余角色。
文本层面，这个故事应该还是挺有野心的，毕竟一个有着多重身份的间谍，很容易搞出一些反转和所谓背后阴谋，暗度陈仓的对话奉行着间谍一定要厚积薄发的行规，只不过太多断裂的指摘缺乏动作和动机的承托，显得只是耍耍嘴皮子硬撑城府，可能这也是武替出身的导演大卫雷奇所欠缺的，对整体节奏和改编的把控。
而即便是仅对打戏有要求，这个片同样不能满足期待，为了体现咖位和造型的风格化，这也着实难为了塞隆本就不太敏捷的身手。相比之下，伯恩系列就很好的利用了空间和道具战术，以及伶俐的剪辑技巧，让动作成分显得有力。
最不可忍的是，片中在剧院的一场打戏中，正在上映的是塔可夫斯基的《潜行者》，塞隆被破幕而出地甩出去，导演你是故意要砸老塔的场子吗，how dare you？
侯牧人狠狠的说，草他妈，虽然我不知道庆祝的时候该唱什么，反正不能是东方红！
老摇滚 / My Dad's a Rocker (2016)
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导演: 侯祖辛 主演: 侯牧人 类型: 纪录片
相信很多人是看了《奇葩大会第二季》才知道这么个片，导演侯祖辛是国内第一代摇滚人侯牧人的后代，借身份的优势，打小就是跟摇滚音乐和摇滚人混在一起的经历，让大家重新了解侯牧人其人晚年生活，和他对摇滚的理解。其实片子没什么太多可说，更多的是对某种根源的追忆，在崔健、张楚、何勇之前，国内的摇滚是如何萌发和生长。
侯牧人说的没错，摇滚不仅仅是音乐，这个大家都明白，独立和反叛的精神是摇滚的种子，老爷子用晚年的精神头儿，诠释了一个老年朋克，到底应该怎样面对生活，那就是活着就该活出个样来。
片子拍的中规中矩，相对缺乏一些有力的事件和表达，而且遗憾的是，圈中好友的发言也比较不疼不痒，可能这是对侯牧人的音乐本身的某种理论和观念的缺失，也可能是素材采集或留存的过少。片长较短，希望还能有更长的版本。
这大概是全片最有意象的一个镜头，蜘蛛精一样的复眼效果，道出了片子对于多重视角的暗喻
目击者之追凶 / Who Killed Cock Robin (2017)
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导演: 程伟豪 主演: 庄凯勋 / 许玮甯 类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
不知道从什么时候开始，剧情反转成了衡量一个犯罪电影好坏的标准，而为了达成反转的效果，很多编剧都在不遗余力的构架一个个身份的疑云和巧合。
这部台湾电影以罗生门式的多重视角，一个被降职的娱乐记者，从一辆被翻新过的事故二手车的调查开始，逐渐抽丝剥茧，迫使自己身边的同事朋友一个个被揭露，最后自己也挖坑跳了下去，在逐渐掌握了所有的细节之后，发现自己才是此事件环首尾相连的重要因素，把戏剧性做的很足。
作为一个新生代导演的以娱乐为主的类型电影，还算不错，因为起码功能上很好的完成了，但是就是这种强行负荷的类型化的虚假编剧感，并不能称之为赞，也就算凑合。事实上，在这种故事反转和所谓的黑化的作用下，真实感并不是观众会关心的问题，因为这种内在的逻辑迷宫，已经能让人获得相当程度的分析快感。英文片名，Who Killed Cock Robin，谁杀死了知更鸟，也在侧面体现了所谓以恶制恶的审判循环。
随便挑出来这几个主要人物，依然会发现其动机的可疑之处，人工编纂的漏洞太明显。如果反过来倒推，演技浮夸的男主角（这也能提名金马最佳男主？）明知自己拿了不该拿的钱，为何要像失忆般继续追责；女主明知自己涉案，为何像一个局外人一样协助破案而毫无触动；当年的敲诈同伙（李安的儿子）突然空降成为警察和幕后黑手，仅仅因为嫉妒和报复，有何现实逻辑基础。虽然这些东西都被黑化自圆其说，但依旧无法深究。好在男主在要挟主编后翻身的抖包袱，让一个价值15元的梗成功提升了结尾的高度，令悬念得到最大程度的延续。
这种纯粹的戏剧层面的逻辑，是普通观众最关注，也是最愿意接受的。当然，正是由于国内的犯罪题材太过虚伪的追求正能量和畏缩的表达方式，才让这部及格之作显得难能可贵。
排名不分先后，评价仅供娱乐
如有雷同，纯属故意