文 | 绫酱
今天不聊游戏，来聊聊国漫。
主要是一直在追的两部国漫最近点击量双双破百亿，喜不自胜，觉得有必要拎出来讲讲。
安利的同时，顺便再谈谈“国漫崛起”。
连载于腾讯动漫的《一人之下》和《狐妖小红娘》
说起来“国漫崛起”也算是一个老生常谈的话题了，年年都提，然后第二年再被拿出来鞭尸一遍。
《十万个冷笑话》动画出来时我们在提，《大圣归来》、《大鱼海棠》上映时我们在提，甚至《喜羊羊》出大电影时也有人提。
但凡有点风吹草动，比如漫画作品被搬上荧幕，网络流量、票房很可观，题材告别低幼，总会有人产生“崛起了！崛起了！”的错觉。
再回来看看整个行业青黄不接的现状，才发现所谓的崛起仅仅只是夜郎自大。
说白了，因为单一作品就过分乐观而忽略整个行业的行为都是耍流氓。
真正的“崛起”应该是围绕整个国漫行业，是否有一个完整的商业化，是否处于一个健康可持续的发展状态来判断的。
问题来了，这些年明明断断续续有不错的作品出现，行业依旧萎靡不振，又是出于什么原因呢？
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这时候就会有人说了，【国漫发展得晚，要多给一点时间，慢慢总会好的】
此言差矣，其实国内与漫画产业的缘分一点也不短，可能比不少人的年纪还大。
1993年，一本叫《画王》的杂志横空出世。
作为国内第一本新型漫画杂志，《画王》主打引进日本漫画业务，同时大力培养中国本土漫画。
《画王》让中国人领略到了日本新型漫画的魅力，当时几乎同期连载《龙珠》，每期销量高达80万。
《画王》在促进新型漫画群体成长的同时，也引爆了空前的创作热情，到了杂志的后期，60%的篇幅已经是本土漫画了。
当时的国人作品《雪椰》和《小山日记》，有学习日本漫画的痕迹，看得出功力还都不错。
彼时中国新型漫画发展势头迅猛，像颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在这个时期成长起来的。
称《画王》为中国漫画的启蒙一点也不为过。
这也从侧面说明一点，中国人是有能力画好漫画的。
可惜好景不长，在《画王》创刊一年过后，就因为某些原因被迫停刊。
主办人原话，一句机不可失，时不再来道出了说不出的无奈
随着《画王》被封杀，其他同类漫画杂志也全部消失，中国漫画市场进入到一个前所未有的低谷期。
失去了最早的漫画产业化的机会，后面的情况我们也看到了，中国的漫画产业陷入了20多年不温不火、青黄不接的情况。
其实从《画王》的悲剧就能发现国漫萎靡的几个原因。
1.政策上的隐形不支持，国漫很难走上台面成为主流。
2.没形成成熟的商业模式。《画王》的不少后来者想着进来捞一笔，结果都是稳赔不赚，草草办几期退出。赚不到钱是根本症结。
3.盗版的猖獗。《画王》最早引进日漫，还是捎带着国漫奋起追赶的，但是之后因为廉价的盗版成本，不仅国漫的权益得不到保障，唾手可得的外国漫画资源也打击了国人的创造欲望和创造力。
受这几点制约，病了20多年的国漫，已经失去了创造中国特色动漫的能力。
所以在绑定作品和“国漫崛起”的时候，我们应该着眼于这些作品对治疗国漫的以上几点症结是否有帮助。
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近年来情况有所好转，“二次元”大有成为主流文化之势，也得到大力扶持，大量资本涌入。
加之国内版权意识的萌芽，诸如爱奇艺、优酷、腾讯、bilibili等都开始引进正版动画.
腾讯动漫更是为国内的漫画家提供原创平台，保障版权和money，尝试重新探索国漫的产业化。
版权番的烧钱竞赛已经进入下半场，国漫争夺之战开始上演
此时万事俱备只欠东风，需要的是优秀的作品来唤醒、带动国漫的创造力，重新吸引国内漫画群体目光，并且来走通国漫产业化这条路。
起初我担心资本的突然涌入会不会造成和中国游戏市场类似“劣币驱逐良币”的情况。
好在“时势造英雄”，涌现出来不少自身水平过硬，同时也能带动国内二次元市场关注度和影响力的作品。
比如我今天要安利的这两部作品，《一人之下》和《狐妖小红娘》。
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我之前一直不看好国产漫画，可能是看得少，感觉实在是没有能拿得出手的作品。
在我看来，国产漫画新意和创意不缺，但总有几个毛病。
要么就是讲不好故事，连载一长剧情就崩，要么画画基本工太差，和第一世代的漫画家没得比，画了几年也没长进。
纵使有难得的精品，也容易陷入受众小，只在小圈子里火的怪圈。
我很喜欢夏达的《长歌行》，画工精致的地方堪称惊鸿一瞥，少女风的剧情也很合我口味，但得承认一点，它不具备民工漫那样能让所有受众喜爱的特质。
但在某次如厕无聊，点开某个水群甩来的《一人之下》安利链接时，我的想法得到了改观，因为着实被惊艳到了。
这是本各方面都让人惊喜的国漫。
《一人之下》这个名字听着可能让人一头雾水，而它的原名《异人》才更符合这本漫画的主题，“异人”，顾名思义，也就是与一般人相异，大致可以理解成超能力者。
乍一听有种模仿漫威之类的超能力英雄的感觉，很俗套对吧，实际看过之后我才明白，这“异人”要不是中国人来，还真画不出来。
《一人之下》的世界观很庞大，是一个玄学暗藏于现实世界下的架空世界。
作者米二以中国道教的理论为内核，构建了“异人”的体系，所谓异人，就是能够察觉并使用自己体内炁（气）的人。
每个异人的先天之炁不同，衍生出的特殊能力也不同。
再加之异人分先天和后天，前者天生拥有能力，后者则可以学习道术，构成了《一人之下》绚烂的力量体系。
这种设定算是比较常见，很像国内的修真网文。
令人惊艳的是，不同于网文那套说不出个所以然的升级系统，作者米二对中国传统民俗文化和道教文化的熟稔程度比我想象中要深厚的多。
作品里诸如道家金光咒，五雷正法，炁体源流，奇门术数，东北马家，胡黄白柳灰五姓家仙，都是有据可考的。
此处的请灵上身就是请了东北传统五大仙里的蛇仙
同时米二还会将自己的理解呈现在漫画里，主要体现在他对各种道术的解释上，玄而又玄，却又让人感觉十分严谨合理。
比如此处在解释五雷正法的时候，米二引用《西游记》丹书之说，用通俗的话来解释人体“肝肾心肺脾”五种能量，让人大开眼界。
除此之外还有许多类似的桥段，有一段更是将关于杨朱理学的辩证思考都搬上来了。
有的地方可能有生搬硬套之嫌，但能将中国传统玄学文化涵盖到这种程度的漫画，也是罕见。
再来说说人设和剧情。
著名麻将选手兼漫画家有一套自己的人设方法，先设定好角色的性格，之后的剧情让角色跟着性格来走，自主做出选择。
显然作者有对这种做法进行参考，而米二本人也提出过自己设计人物会用到一个理论，“朴素辩证法”。
即人会认识到环境是一直改变，从而不断的审视自己，改变自己，《一人之下》里的角色也遵照这个原则来，不断的在改变。
朴素辩证法出自《老子》，是中国最古老的辩证思想
因此《一人之下》里的人物没有非黑即白，都是根据个人的立场和环境来行事。
比如主角张楚岚，虽然对善恶有一个明确的认知，但深知“不在其位不谋其职”的道理，只在自己的“尺度”内行事，根据立场可以“油滑”、可以正义，也可以杀人。
当然最突出的人设还是要数女主角冯宝宝，而她可能是最不适用“朴素辩证法”的角色了。
冯宝宝因为某种缘故失去了记忆，人的情感说话做事都十分直接，不会像正常人一样思前想后，甚至不能理解正常人的道德规则。
作者解释说：冯宝宝角色的精神内核就是道家世界观里人的理想状态——赤子。
纯净、无垢
所以漫画里冯宝宝给人的感觉单纯得就像一张白纸，但不是少女纯情，更接近不食人间烟火的仙女。
更直观一点的话，呆萌。
剧情方面，《一人之下》算是比较俗套的，但是不代表不精彩，同时节奏把控的十分好。
大致可以类比成：一个名不见经传的毛头小子（张楚岚），体内一直隐藏着神秘力量，有一天机缘巧合被神秘组织发掘，开始崭露头角，因为一些原因参加比武大赛，击败天下好手名扬天下。
其中作者设置了很多悬念，环环相扣，主线围绕着冯宝宝“身世之谜”，引出了“甲申之乱”、“八奇技”等悬念，剧情紧凑的同时时刻萦绕着一股神秘感。
具体的就不剧透了，总的来说，作者的思路很清晰，知道自己想讲什么故事，然后再通过纯熟的漫画技巧表达出来，这就已经高于大部分人了。
《一人之下》整体题材更偏向青年漫画，体现的价值观和思想十分接地气，在国漫这种浮躁的环境下，这种独立思考的漫画更显得难能可贵。
更别提《一人之下》的各项水准在国漫里都属顶尖的了，作为腾讯漫画的台柱子，名副其实。
4
如果说《一人之下》代表的是当下国产漫画的新高，那么相对的，《狐妖小红娘》对国漫产业的推动则体现在国产动画上。（当然漫画也很不赖）
动画1.8e的总播放量，即便是当初席卷B站的Re0与之相比也要相形见绌，
《狐妖小红娘》作为国内探索动画流程化的试作品，算是十分成功了。
最早动画团队跑去日本寻求合作，从日方成熟的动画模式中吸取经验，之后诚心研究，剔除了许多不必要的流程，摸索出了适合本土的动画制作模式。
最后呈现出来的结果就是，整部动画从前期到后期的巨大提升，每一集的作画都有进步。
动画的后期作画精致，整集几乎找不到崩坏点
而《狐妖小红娘》真正吸引人的地方在于，它做到了动画最基本也最重要的一点——打动人心。
《狐妖小红娘》的世界观很简单，世上有人与妖共存，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，不同的是妖可以活千年，人活不过百岁。
这时如果人和妖相恋，妖就很苦了，伴侣早早去世投胎，投胎后就和你再无瓜葛。
这时候女主角涂山苏苏所属的涂山狐妖势力就有说法了。
涂山境内有一颗苦情巨树，如果人和妖希望来世再相见，就在苦情树下许下诺言，转世后由涂山的妖狐红娘牵线搭钱，让转世的人回忆前尘，再续前缘。
蠢萌蠢萌的苏苏
剧情呢，就围绕着涂山的小红娘涂山苏苏和道士白月初一起帮人妖牵红线的故事展开，同时埋着一条他俩自己前世情缘的暗线。
作者称之为玄幻搞笑纯爱虐恋。
动画组最精明的就是知道怎么切中你的泪点，每次无厘头搞笑的剧情结束，到感情线收尾的时候，总会来一段催泪弹。
比如你会为了求婚100次仍然百折不挠最后成功的土狗欣慰，或是为了王权富贵和蜘蛛这一对最后的生死诺言而泪崩。
其实我事后想过，剧情里的感情有时候不算很经得起推敲，但音乐配合画面里的誓言响起，眼泪就是不争取地流出来了。
自以为刚强的阿姨尚且如此，正处于情窦初开年龄的孩子自然是抵挡不住这种攻势的。
这使我想起当初看key社催泪弹时候的体验，都说爱情是永恒的话题，再配上眼泪的话，基本等于无敌，在哭过笑过之后，这作品就彻底烙印在你心里了。
至少在国产动画里的话，情感渲染这一块，《狐妖小红娘》是我目前看过做得最好的。
精良的制作+还原催泪的剧情+到位的情感渲染，产生的结果就是B站好评如潮，苛刻的知乎0差评，同时还带来了巨大的粉丝效应。
看这段经典剧情爆发出密密麻麻的弹幕
说它是最被粉丝爱着的国漫作品，应该是无误了。
有粉丝反复二刷三刷四刷，也有粉丝四处打call安利，像最近百度贴吧举行的“二次元节封神盛典”上，因为粉丝的活跃，《狐妖小红娘》获得了“最具粉丝号召力2D动画作品”奖项。
这次《狐妖小红娘》破百亿，还有热心的粉丝专门制作了相思树主题蛋糕，以示庆祝。
5
前面说过讨论“国漫崛起”不结合作品和行业就是耍流氓。
《一人之下》和《狐妖小红娘》对于国内原创二次元行业的影响还达不到“崛起”的程度，“助推”是肯定有的。
首先这两部作品不再是个例，而是作为腾讯动漫在探索国漫商业链的先驱作品存在。
在当今流量为王的时代能取得这样的成绩，也侧面映证了只要作品水平过硬，这个模式是走得通的，成功可以被复刻。
同时这两部作品也起到了标杆的作用，一定程度上能避免劣币驱除良币情况的发生。
让我们假设下理想化的情况，按照这个趋势，好的作品能获得流量→漫画家能养活自己→更多漫画家涌入→更多更好的作品→国漫崛起。
归根到底还是那句话，健全的动漫商业链、良好的循环系统才能稳定保证优秀动漫作品的出现。
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