内容变现?听吴文辉们讲诉,他们遇到的“痛”和如何变“通”丰人院精彩观点

小编前言：

昨天下午原定2点开始的丰人院第4期，1点刚过5分就有创业者早早到了现场，不免让工作人员心生紧张。

“尼玛还在调试，你们就来，好歹多给我点时间准备撒……”

确实，时下最热的非内容创业莫属。

然而遭遇资本寒冬，最热的内容创业也要考虑如何变现，练就好一身造血本领。

有大咖降临的场子，自然不愿意错过。

本期丰人院——“内容创业的变现之道”。阅文集团CEO吴文辉、启明创投合伙人黄佩华、日食记创始人姜老刀、白熊阅读创始人郭笑驰、以梦为马创始人马陌上、表情云联合创始人尹家鸣、飞熊互娱楼桑田、麦腾创投创始合伙人俞江虹、丰厚F4等人出席演讲并参与讨论。

以下是丰人院的精彩观点汇总，慢慢往下看哦~

吴文辉：公司的长期利益和短期利益的平衡，对创始人来说是考验

2014、2015年，是IP时代的到来。这两年IP非常热，原先我们把IP作为一个副产品。网络上有很多IP，实际上是为了写小说而存在的，写完了小说是能够为了用户去看而存在的。后来越来越多的人来看，越来越知名，这个时候很多人就想说能不能把它改编。先是宫廷戏出来了，然后历史剧出来了，再后来有很多突破也出现了，比如说《鬼吹灯》《盗墓笔记》，原来带着“鬼”字不能出的片子出来了，现在像一些玄幻题材，原来觉得不能做的，觉得制作成本太高的现在也能做了。现在钱非常多，投个电视剧投几个亿不是问题，随便请个小鲜肉都不止这个钱，请个好莱坞特效团队都不是问题。我们当初觉得玄幻小说拍不了，现在随便一家公司都可以拍拍。因此我们原先把它看成一个副产品来看待，因此我们把很多版权授权出去，也没有什么人做，很多人买过去，价格也很便宜。

到现在早期买版权的人就会很开心，因为他当初用很低的价格买到这些版权。对我们而言就是非常大的损失，因为我们把它当副产品卖掉了，而且是低价卖掉。现在很值钱的时候，我们再去看这个东西的时候，就已经很为难了，因为太多的版权都流到了外面。

对此，我也曾经后悔，但是公司的长期利益与短期利益的平衡对管理者来说是一个艰难的选择，希望给大家一个作为参考教训。如果说你可以坚守，有能力坚守长期利益的话，还是坚守一下长期利益，如果说没有的话，那就先追求短期利益。

关于IP的未来。我认为现在中国的IP商业模式好处是大家都认识到了IP商业价值所在，都认为IP很重要。但是坏处是什么呢？所有人都把IP视为一个简单的概念，就是他有很多的观众，因此我把它改出来，投入几个亿，请一群小鲜肉明星，再加上颜值高的演员，快速出一个产品，然后推出网络剧就可以赚很多钱。这种行为其实某种程度上来说，我们认为这是对IP的巨大浪费。和以前的行销方式并没有本质性的区别。

我认为比较好的方式是什么？是好莱坞式的工业化的IP运作方式。我们知道好莱坞一个IP生成是非常困难的，但是一个好的IP后续可以带来巨大的价值。比如说你创造一个超人、蜘蛛侠这样的IP之后，它可以在20年、50年，可以为你带来长期，源源不断的收益。工业追求的是长期的稳定和可靠性。现在好莱坞每年非IP类的电影能成功的数量仅限于2-3部，大部分都是有IP的电影。这才是工业化方式运作。

我希望可以专门针对一个IP，为它未来10年、20年做准备。在这上面投入巨大的精力，为它去做宣传、包装、形象设计诸如此类，然后为它开发一系列的产品，这些产品要和这个IP相关。同时再回过头来，反哺这个IP，让它快速形成价值，通过资本方式助推整体IP成长，而不是下面某一个影视产品或者是游戏产品上升。所有下游产品要为这个IP服务，而不是拿着IP为产品服务。我觉得应该是这样一个循环式的自我推动，这才是最合理的商业模式。而这也是我们现在阅文所推动的主要商业模式。

我希望我们以后不再简单的卖IP，而是把IP拿出来和有能力游戏厂商、影视厂商、文化公司坐在一起更长远的进行开发，为他做很多的故事、动画，做很多亏本的东西，但是当它变成一个全明星的偶像，全明星的文化符号的时候，在5年、10年之后，所产生的连续不断的电视剧、电影、动画、游戏，带来无尽的财富。更重要的是，这样一个长期的产品开发周期，非常的稳定、可靠、低风险。同时也可以推到国际市场，而不仅仅是国内市场。以上是我对IP的看法。

黄佩华：好的IP是有完整的故事、有人物形象、有价值观，最好还有时间的沉淀。

很长时间VC都不太投内容创业，这几年文化娱乐产业出现了很多新的亮点，让我们VC也重新看待这个行业。首先从用户来分析，我们看到90后、00后的崛起，作为互联网的原住民，他们成为互联网重要力量，年轻人对精神层面、文化层面的需求会比以前的70后、80后更大，因为他们更加追求自己的独特性、参与感，比如说B站有很多年轻人在上面做Up主，这是这个行业带给他们精神层面的满足。

互联网尤其是社交媒体，使得信息传播的速度更快、范围更广。大家看到像鹿晗他们起来的速度比以前的明星更快一些，还有一些网红像Papi酱，一夜之间大家都知道了。以前的媒体文化都是相对垄断的，电视台、杂志等基本上是被垄断，可能是总编说了算，而现在更多是去中心化，人人都可以是入口，这是很大的不同。

最后一个是政策方面。政策方面国家出台了很多政策鼓励文化娱乐产业发展。大家都知道现在钢铁、矿产、地产等行业的周期变化，我们需要靠一些新的行业创新，文化产业就是其中一个。当然政策也有风险，我们最近也看到了“禁韩”。政策是一把双刃剑。

VC怎么看待这个文化内容行业呢？首先是IP。

什么是好的IP？我们定义为有完整的故事，有人物形象，有价值观，最好还有时间的沉淀。比如说《盗墓笔记》《鬼吹灯》等。如何把好的IP生成内容，比如说拍成电影、做成游戏等等。这一点很难，我们也看到很多好的IP，做成电影出来的票房却不尽如人意。把一般的IP挖掘出来，变成好的产品的能力非常重要，价值在于此。

姜老刀：内容需要1-2年的冰点时间，这个时间除了自己去煎熬、去忍耐，没有别的办法。

日食记2013年底刚刚上线的时候，视频网站编辑来找到我们说，你这个内容不错，我们会推你，他们就推了。当时前两三集点击就是几千一万，他们推了之后，瞬间就上了10万。这个时候他们就会拿出合约来说，我们这些流量是很希望长期支持到内容的，所以你可以和我们签一个独家。在我们犹豫的时候，他们就不再推了，你的流量又会一下子跌到谷底。

我建议内容初创团队，这是没有办法的，你还是需要平台来推广自己，所以就签了独家，签完之后当然也会有用。我们现在微博的日食记话题已经到了45亿左右，流量对我们现在来说，已经不是最重要。现在我们35个渠道，在广州所有的地铁站都可以看到《日食记》，在上海所有的出租车都会看到，而且我们没有花钱。

我觉得内容需要1-2年的冰点时间，这个时间其实除了自己去煎熬、去忍耐，没有别的办法。在那个时间段可以熬过来的话，现在渠道不强，特别是在几年之后，我说的不强不是说他们没有我们强，而是渠道越来越多，每一个渠道都很强。现在没有渠道再和我们谈独家这个问题了，因为内容就是需要分享的。

很多人问我们今年营收多少，天花板多高，最大可以有多少营业收入。之前我也没有想过，聊完之后，我们就算了一下，如果说通过广告的话，最多也就是一年一亿。

对于变现，目前除了广告（今年至少占了70%的收入），电商我也在尝试，但是我并不认同内容电商这件事情，至少一个成长一两年的公司要说自己是内容电商的话我不认同，因为其实他并没有一个品牌的感觉，对于消费者来说，看了你的产品就必须买你的东西这是逻辑是说不通的。所以对于电商这一块，我们更多算是我们的周边，我们做一些非标的东西，让喜欢我们的观众觉得我们做的东西和内容调性很符合，其实并不是刚需。这个是维系用户的感受，培养他们的消费习惯，最终还是需要通过时间。

郭笑驰：作为平台而言，最重要的是把投票权交给用户

白熊阅读是一个刚刚起来的新渠道，我们怎么样诞生我们的头部？我们本身对用户画像而言是非常精准的APP，如果你用白熊阅读定一个标签、口味等等各种东西是可以生成一个画像的。我们会发现这一代的用户是二次元，但是又不只是二次元。所以，作为平台而言，最重要的是把投票权还给用户。用户在那一刻一定可以帮助你选出头部流量价值的内容。第二步才是怎么样掌握这样的头部内容创作的规律，去复制给那个在你和你之间的所谓官方的之间，最终达成平衡。

说到怎么给作者赚钱，以前的作者只要他写的内容好，就有人为他买单。而我们平台的作者不仅是靠好的内容，他们本身可能就是一个大V。我的印象很深刻，大家都说《大圣归来》，去年我们平台上有好几个写手，参与了《大圣归来》的一次大规模的自带水军事件。这几个作者非常典型的，第一他们活跃在微博上，第二他们干什么都有人买单，他们出周边也好，出书也好，在白熊阅读连载也好，他们的粉丝都会从各个维度而来。从内容化上升到人格化。

尹家鸣：表情是很好的互动形式，“一言不合就斗图”不仅仅在年轻人群体，父母辈也一样

表情是现在年轻人“一言不合就斗图”的习惯。如果我们和父母聊天的话，其实他们也是这样的，比较典型的就是“为了我们的友谊干杯”。表情是一个流量超大的新的内容载体，在这样的载体上一定会产生很牛的公司。

表情有一种切入方式。表情跟我们线下的传统的内容习惯做对比，就点像俏皮话，歇后语的感觉。鉴赏表情也好，斗图也好就应该在对话过程当中建立的。很少有人抱着一本东北俏皮话大全去学，去记的。表情云也采取了这样的切入方式，我们和很多APP合作，提供一个SDK进去，在APP上下文过程中推出我们的表情内容。所以内容要在合适的地方产生，这是我们的 切入点。

今天大家来谈都是和IP内容相关的。这一块表情作为一个很好的刷脸的形式可以为大家的IP、创作提供服务。比如金馆长、阿狸……金馆长大家知道这个脸，大家谁看过他演的戏，这个人真的叫金馆长，中国人全都知道，这是中国最火的表情帝，但是没人看过他演的戏，这是以前难以想像的事情，但是他的表情刷屏了，一个韩国明星突然被大家认知了，表情是一个快速传播的渠道，而且每一个内容的消费者，他的消费模式都是以传播方式进行消费的。

马陌上：每一个IP都必须构建在一个知识体系上，未来所有行业都是娱乐业。

内容产业有两个特点，一是集中度比较低，二是变现周期比较长，在这样的情况下，如何更大更成规模？首先是要找到清晰的定位，用定位定义受众、让受众变成社群、让社群驱动商业。有定位就有旗帜，有旗帜就能够输出案例、输出方法论，并团结一些志同道合的人。因为在内容产业上，人才是王道，人才是非常稀缺的。

前几年马云说所有行业都必须要用电商这个东西去重新构建，构建你的供应链、你的销售渠道，那在内容产业上，将来是不是会用娱乐、用IP来构建其他产业？如果这是趋势，那就是一个大机会。

我们把自己定位为南派喜剧，南派的特点是每个剧、每个IP都是建构在一个知识体系之上的，以知识体系来建立世界观，建立人物，建立故事。知识体系是产业分类的基础，因此，我们可以帮助其他行业娱乐化、IP化。未来，所有行业都必须IP化，所有产业都是娱乐业。

楼桑田：野蛮生长时期，一定要坚持露出，传统打法要保留

渠道强不强我暂时不讨论这个话题。我很赞同老刀给到各位朋友的一些干货，我觉得还是内容为王。我们自己也在做内容，我们认为除了内容本身一定要过硬、多找一些渠道之外，还是要保留一些传统的打法。比如说我是做汽车类的，如果我要推荐，首先我要保证自己的视频内容相当牛的前提下，我肯定会去找主编。在野蛮成长的阶段我一定要坚持露出，你做得再好，不能在平台上露出的话，其实对你本身积累用户量是有影响的。

“飞熊视频”做的是PUGC游戏视频聚合平台，我们做游戏视频的时候，一是自建技术团队，优化算法，优化团队。第二，我们会有非常专业、资深的游戏垂直领域的编辑去人工干预、人工画像，我们把深度标签打到六级标签。

游戏内容变现方式有很多，伴随着粉丝经济、主播热潮就起来了。像粉丝很盲目的追主播，主播通过淘宝变现、广告变现、游戏联运变现等等。我们现在讨论的是你还没有成为头部IP时怎么做？我们的做法是，比如说我们平台上有一些属于头部IP的主播，他们在飞熊视频上的一些电商的东西，我们也有一些小的主播也需要变现，我们会帮助他们进行匹配。比如说你是某游戏的，就匹配给某某知名主播，主播就帮游戏在平台的商店推销他们的东西，然后做一个分成。

俞江虹：资源利用的关键在于你给对方带来多大价值

什么可以变现？有人回答说流量，流量可以变现吗？未必。大部分流量变现都是在讲故事。

在资源这件事情，不是你拥有了多少资源，而是你变现了多少。

什么叫资源？很难定义。抓住关键词就是有用的，有价值的，有限的，是一种创造生产力的东西。这个时候你认识人没有用，关键你给我带来什么价值，什么资源。这是重要的，因此在说资源利用的时候，最重要的是你给对方带来价值，如果说你没有给对方带来价值，他也不会给你带来价值。因此所谓资源，不产生价值对你就没有用。

人和动物最大的区别是思维。刚刚我们讲思辨能力，这非常好的显示出一种作为人的特征。刚刚分享的前排这些创业者们，大家都是小有成就的，但是在B轮C轮倒下去的也很多，创业这条路怎么走下去，所以我们各位创业伙伴一定要如履薄冰，好好的呵护自己的资源，梳理自己的资源，使它产生价值，变成真正的资源，而不是一种知道认识而已的知源。

我希望你们记住，资源一是要梳理、二是会整合，三是能够变现。资源是分两类，一是人力方面的资源，不仅是认识，更要体现价值，要把他吸引过来变成我们的合伙人。第二个是资本资源，怎么吸引资本，成就我们的事业。

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• 糖是能量，每期邀请有点妙的导师组合,供给某个创业主题的思想和观念。 

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