今年的好莱坞科幻票房格外冷清。《超人大战蝙蝠侠》不敌《奇幻森林》，《星际迷航3：超越星辰》败给《爱宠大机密》。霸屏多年的漫威在动画片面前频频给跪，一度引起业内恐慌。
如今暑期档已过大半，好莱坞科幻片的遇冷对国产科幻片既是机遇又是挑战。“科幻片”这个舶来品该如何本土化？如何在扎堆的软科幻中从上游拔高行业门槛？面对一系列疑问，《首席娱乐官》专访了微像文化CEO张译文，聊了聊科幻IP的现状与未来。
2013年，在盘谷创富的支持下微像文化成立，专注于内容开发。从事影视行业宣发多年的张译文不愿停留在产业下游，欣然接受了微像的邀请，出任CEO。也是在13年，《致青春》11天票房破5亿、《小时代1》一周内获4.84亿。随后的两年，大批青春片如雨后春笋般出现。在大环境看好的情况下张译文不做现实题材的原因有二：其一，当时已经有很多强大的对手；其二，小情小爱的传统题材反映的是“普通人的普通生活”，这种被嚼烂的现实题材没必要碰。“当时网文已经风生水起；玄幻、软色情等都已成气候。像《九州天空城》一样的IP开发也成形。那么问题来了，幻想领域还有什么？”
很快张译文发现，虽然《三体》是在2015年才得奖，但是在14年中已经在网上声名鹊起。“2015年《三体》获得雨果奖证实了我们的眼光也加速了产业发展。放眼好莱坞，科幻电影基本覆盖了票房前十；回到国内，我们发现魔幻剧、片层出不穷。”
小官为此特意截取了过去两年的北美前十票房。2015年有共计五部科幻片打入前十：其中《星球大战》《侏罗纪公园》《复仇者联盟》分列前三，《饥饿游戏》和《火星人》也榜上有名。2014年也有5部科幻片，分别是《饥饿游戏》《守卫者》《美国队长》《变形金刚》和《X战警》。即使在漫威不景气的今年，科幻片依然保持着50%的票房占有率。
2015年北美前十票房（数据来源：box office mojo）
2014年北美前十票房（数据来源：box office mojo）
反观中国影市这三年，小官发现内地市场正在逐渐减少以欧美为中心的科幻片观影习惯，逐渐向中国式魔幻／奇幻过渡。根据艺恩网票房统计，14年内地票房前十的影片中，共有五部科幻片全部来自好莱坞，只有一部国产魔幻《西游记之大闹天宫》排名第二。到了15年时，仅有两部好莱坞科幻片榜上有名，《寻龙诀》打响中国奇幻第一枪；国产魔幻的开篇大作《捉妖记》也一跃成为了票房第一。再看今年，截止到目前为止，只有一部好莱坞科幻片票房排名第十；然而以《盗墓笔记》为首的一批奇幻片正在大放异彩。
2014年内地票房前十（数据来源：艺恩网）
2015年内地票房前十（数据来源：艺恩网）
微像文化对产业可延展性和传播无国界性的判断促成了科幻类IP孵化的最终定位。不过，即便有奇幻电影打头阵，张译文依旧认为科幻市场的元年还是两年后。时至今日，中国观众们对于国产科幻的印象依旧是“有点雷”。想要从根本改变这一固有影响，必须要回归科幻故事本身。从那时起，张译文不断问自己：中国科幻的文学作品是否存在？
一番搜寻之后，她惊喜地发现，一本叫《科幻世界》的杂志发展了30年，培养了一批年龄跨度很广的作家。原来，从60年代中国人就已经开始想象东方科幻了！“《科幻世界》最好的时候达到月销量30万册，四位元老级的作家已经创作20余年了。”
如果说微像在13年和14年还在纠结做什么，15年的张译文则开始思考：怎么做？或者更具体一点，如何定义中国科幻？
1. 强类型＋“丝绸朋克“
想要树立”中国科幻“的概念，就要先打破观众以欧美为中心的科幻观。张译文认为，15-18个月的观众培育期是必不可少的。她和团队创造性地发明了通过强类型带动科幻协同发展的模式。“我们正在进行的第一批项目有十个，这其中涵盖了：喜剧＋科幻，悬疑＋科幻、爱情＋科幻、战争＋科幻和青春＋科幻。”
模式上的创新只是一方面；核心竞争力依然是从内容上做出好莱坞无法涉及的题材。熟悉科幻小说的读者一定对“赛博朋克”和“蒸汽朋克”不陌生。所谓“赛博朋克”，就是英文“Cyber Punk“的音译，是以计算机或信息技术为主题的科幻小说。赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。而“蒸汽朋克“则是假设蒸汽时代不结束的一类科幻小说。15年大火的好莱坞电影《疯狂的麦克斯》（”Mad Max”）就是”蒸汽朋克”类作品。
在西方科幻概念的基础上，微像开始对应地构建出“丝绸朋克”的概念。虽然这个术语是《三体》作者刘慈欣最先开创的，但是微像以更全面的方式解析了何谓“丝绸朋克”。“比如我们最近开发的一部电影发生在五代十国的晋阳城。这个故事假设中国沿着古代科技一直发展到今天会怎样。你会看到用拓普原理和真实的丝绸建造出的实体网络，甚至还有’网络管理员’；城里还有’火油马车’，虽然没有汽油但是仿照的就是汽车概念。”
2. 战争科幻＋VR直播
完成中国科幻的定义后，微像想做立足现在的科幻片。完全架空和太过现实都不是好事。在与时俱进的同时加上一些超现实内容才是培育观众的关键。前阵子知乎上有人问：？”一石激起千层浪，4000多网友纷纷留言。“很凑巧，我们待开发的项目中有一个和万达签约的，正是和鸦片战争相关的故事。”
张译文认为，做科幻不仅要能往过去穿越，更是要向未来看。但是这个未来不能遥不可及，需要立足当下。受到这种想法的影响，张译文培养了一批和“现代人”相关的项目。比如和儒意影业、拉近影业正在开发的新片《人人都爱查尔斯》，讲的就是未来的VR和直播——“脑桥芯片”。这项技术的工作原理是在人体内植入一个芯片，每个人都有发送开关和接收开关，实现感官同步和神经系统的传播。“这对于粉丝来说简直是福利！故事中有一个明星开了24小时直播。他是比赛飞船的选手，很帅、也是个作家。你设想一个画面：一个城市中所有的灯都是暗的，只有一个人是灯火通明。喜剧效果和反讽立刻出现了。”
3. “破格”网剧＋动漫
目前，微像文化主打院线，其次就是网剧。由于科幻最精妙之处在于它的逻辑结构，如果按照12集和24集的剧集市场规格去拍，观众一定会看了后面忘了前面。根据科幻作品短而精的特点，张译文将科幻网剧归位两种：第一是单元剧，每一集都是不同的故事，剧情规格像《黑镜》；第二种是短剧，一般6-12集。“现在我们已经布局了三部作品，一季3集、6集、12集的都有，涵盖网剧和动漫。我们还想过像《世界奇妙物语》一样的项目，用20分钟讲一个精妙故事。”
采访中小官感受到，微像最具特色的商业模式就是分等级开发。第一类叫”泛开发”，微像在这一类产品的角色是故事顾问、策划和未来的出品方。泛开发作品绝大部分剧本改编权是制片方的，制片方获利最多。
第二类是“深度开发”。针对这类产品，微像会做完剧本改造，和制片方平分盈利。现在微像深度开发的项目有9个：最小的一部成本是5000万，最大的是3亿。张译文又给这一类作品分了三个小类：1. 市场现阶段不愿意做的项目，比如成本小的科幻片。“现在很多人钱多精力少。并不需要视觉效果的电影往往做的人少，因为剧本开发周期长。” 2. 有人文关怀的科幻片也是微像的发力点。这类是非常有商业价值的项目，通常微像会把剧本做完；有时甚至会把第一部样片做完（15分钟的demo）。3.特别大的项目，类似《三体》这种。“目前市场上5亿以内的科幻片可以接受，5亿以上就是待开发。”
第三类就是“超级IP的品牌孵化”。张译文介绍，微像旗下的一位叫罗隆翔的作家正在完成的“星舰”系列作品已经成形了20多部小说，合计200-300万字。”这对于网文界不算什么，但是这在科幻界可是大新闻。这种天生的大IP我们会留给自己开发，在成本较高的现阶段，公司将从动漫的角度出发，用漫画试水。”
小官：创业难吗？
张译文：“一开始我有些怀疑自己。创业者很怕没有竞争者；那就意味着自己觉得很好但别人不认同你。竞争是证明公司价值的重要判断。”
小官：目前公司的体量是多大？
张译文：“微像现有总版权是232部，能够转换的作品是160部，对应了70个项目。我们有69%的转化率和10亿的可调用资金。”
小官：如何成为万达、腾讯的合作伙伴？是人脉吗？
张译文：“公司立足点当然是基于内容本身。我的人脉再好不如产品好。我只要微像是一个专业团队，每个领域都是。因为我们是B2B的公司，对专业度要求很高。我有自己的故事买手和故事架构师。在影视方向，我们有资深编剧；在ACG方向我们有漫画脚本出身的脚本策划师。”
小官：公司近期的融资计划是什么？
张译文：“目前签订的九个合同调动的资金体量已经是10亿，规模可以直接A轮了。明年我们需要一个资源方来加持，最好是专业的文化投资机构。我希望投资人对这个领域的认知能够和我在同一平面。互联网是流量入口的批发逻辑；但是电影贩卖文化的稀缺性。稀缺性培育就要时间。”
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