不该爱的你爱了，不该看的就别看了

很多人一部电影看完，故事只能记个大概，细节更是想不起来。

但是看完《放大》之后，你会感觉很惊喜，虽然也记不住，但还是会有个印象。

虽然是大师的片子，但是没有那么多那么长的长镜头，相信我你绝对不会睡着。大师的作品也是多多少少的看过一些，不论是深沉的内涵，还是超前的意识，都是多少能够预料到的。

但是这个片子的感觉很是时髦啊，上个世纪可以看，下个世纪也能看，这个世纪很好看。

影片中所呈现的状态是一直存在于生活中的，虽谈不到人性的高度，但却是很生活。

主人公托马斯是一名摄影师，为了追求艺术的真谛，在公园无意拍到一对情侣，照片中的女子并不想像现在的小姑娘们一样成为街拍达人，不惜一切代价的想要拿回底片。

这让托马斯感到一些疑惑，毕竟自己是一个十分优秀的摄影师，最后他将无用的底片给了女子，把真正的底片放大之后，看到了在情侣身旁的树丛中，有一个持枪男子和一具尸体。

看到这里的时候，你会想到一部张一白的作品——《好奇害死猫》。

虽然余下的段落不免在你的预料之中，主人公开始追查这桩谋杀案，孤立无援，困难重重，但是还是凭借着自己的努力发现真相。

你会以为故事就这样结束，大错特错。

第二天，尸体不翼而飞，主人公一个人凌乱在风中，开始怀疑人生。

一群画着小丑面妆的人打着虚拟的网球，托马斯在众人的注视下又捡起虚拟的网球扔回球场，眺望着远方，一切都变得恍惚起来，充斥着不确定性。

越是这样，你就越想一探究竟。

故事中悬疑的案件没有太大的吸引力并不十分出彩，反倒是托马斯将底片一次次的冲洗，放大。用放大镜扫描着所有的细节。

这很像是一个处于暗恋中的少女，将对方的照片放到最大，观察着他的喜怒哀乐，演绎着自己的爱恨情仇，一个人背负着两个人的感情。

并伴随着类似于“该配合你演出的我演视而不见，在逼一个最爱你的人即兴表演”的BGM。

说来也怪，虽然叙事结构很是奇特，故事却是很流畅，理解起来并不晦涩，但是从观看的角度总是感觉哪里不大对劲。

托马斯总是用自己的相机去捕捉，用照片去观察，这样虽然足够细致，但是这些却都是载体，是介质，是主观，还是不够直接，用户体验感很差。

一个方框将眼前的事物框起，很局限。拍照时的隔着屏幕都能感受到他的兴奋激动神经质，但是日常中却又是一反常态的冷静客观，这种神态行为反差让我的脑洞大开突然想起了——“偷窥者”这个词。

希区柯克的《后窗》同样是偷窥，直接不掩饰，并且从偷窥中将时间引导到其他人身上，自己反变成局外人，烂摊子可以交给别人去收拾。

但安东尼奥尼是谁啊，他不这样，你根本看不出来是在“偷窥”，这是在观察，细致的观察。

但是凡事最怕认真二字，这种细致往往最致命，因为有一句话说的很好‘你一认真就输了’虽然对其他人虽是无关紧要，自己却往往越陷越深。

导演还是很厉害的，所有的东西都给了你，但却有似是而非的遮挡，不经心的一闪而过，你看起来无意，但导演却是有心，越是这样你越想一探究竟。

你想掀开面前的遮挡物，看主人公和年轻的姑娘到底在做什么，三个人滚在一起，姑娘到底会不会露点；你想无数次倒带，路边的姑娘是不是公园里的年轻女子，这个人到底死没死。

就是这样，导演吊着你的胃口，你想知道吗，我不能告诉你，你得多看几遍，那时候的票房可能就是这么一点点积累的。

导演功力就是深，你越是一心想窥探这样无关紧要的问题，在不经意间，导演就让你就成了画面外的“偷窥者”，不信你试试，挠的你心痒痒。

看完影片之后，你把自己从故事中跳脱出来，仔细梳理，“偷窥者”的命题，还是不能否认的。导演总是在含沙射影的说些什么，不论是托马斯还是画面前的“你”，都能感受到这种气息，你也是托马斯，你也是偷窥者。

遗憾的是，半个世纪前，导演就说中了，你是托马斯，你是偷窥者。

刷着相识却又不能像认的微博，翻着不能评论的朋友圈，装作若无其事的看着别人热议的话题，这些都是安东尼奥尼的托马斯，是你，是你，还是你。

但是影片的结尾异常巧妙，尸体的不翼而飞，并没有交代原因，这样你就开始怀疑自己，燃烧自己的脑细胞开始分析为何不见。

与此同时一群人打着不存在的网球，托马斯驻足观看，最后捡起了不存在的网球扔进球场，你就忘了尸体的事情，开始在心里默默嘲笑托马斯，是不是傻。

这就是导演的高明之处。

你无法评论托马斯是否相信网球真的存在，这是他的主观臆想，旁人无法评断，但到这里，随着拍击网球的声音，你会感觉到了全片的高潮，自己也恍惚起来。

— THE END —

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