一幅好的书法作品标准是什么?

中国最专业的书画艺术品收藏学习、交流、交易平台，满足普通大众“亲近艺术、感悟生活”的文化空间！集书画交流、研讨、鉴赏、养生、文论于一体，旨在弘扬我国优秀传统书画艺术，宣传高端书画人才，打造优质的书画艺术交流平台。

如何欣赏一幅书法作品?一幅好的书法作品标准是什么?“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出这样的标准。也就是说一幅好的书法作品要以形写神，形神兼备。这里强调的“形”,指的是,点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神采意味。“形”和“神”,明确了书法欣赏的审美标准、书法欣赏的方法。

书法的审美标准,一般地说，就是看书法的点、画、线条的力量感、节奏感和立体感,书法的点画线条具有无限的表现力。

点画线条的力量感是线条美的要素之一。通过点画线条的起伏、韵律,在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的,尤其是大篆、小篆却必须藏锋 。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

立体感是用笔的不同所产生的艺术效果,中锋写出的笔画能饱满圆实，浑厚圆润。在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬。

在一幅书法作品中,点画线条在遵循汉字的形体和笔顺的原则下,交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。我们可以通过欣赏一幅书法作品中单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分,来判定作品优劣。

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡;书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成了行，而行与行之间要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通;书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

有人用微信聊天，有人却在微信中学习，成长。下面是2016最HOT公众号，赶快试试新的关注方法吧！