二十年前他从鲜少人知的故事中
找到了一个新的解读角度
二十年后的今天
他用现代舞的形式将其搬上舞台
并融入了壮族元素，打造了90分钟玄幻舞剧
现代舞剧《银孩子》改编自著名导演梅帅元老师的早期中篇小说。舞剧表演的情节只是抽取小说里通过口述、传说提及的主人公羊弟一生的故事，融合了神秘色彩的“送羊节”，同时也演绎羊弟和秋姐复杂的爱情。有美感，有冲击性，却十分干净，值得期待。
这一部舞剧由广西艺术学院现代舞系主任黄磊老师进行艺术创作，并集结了多位知名艺术家共同参与。其中，舞蹈演员主要来自他所辅导的2013级现代舞班的学生们。这是一出舞蹈艺术大戏，也是他们毕业前最后的作品。
二十年的等待，两年多的打磨
初见黄磊老师，他已不是照片上那样留着稍许的长发，而是利落的短发，一身的舞蹈装备，眼睛直视着正在彩排中的学生们，话不多，偶尔拿着手中的笔跟着音乐敲打，当学生出现失误时才用话语提醒。
待到整部舞台剧彩排结束后，我们便单独与黄磊老师进行了一次简短的交流。希望能从他的话语里感知关于现代舞剧《银孩子》的魅力和故事。
找城：看完《银孩子》这部小说后自己从中得到什么灵感、启迪？
黄磊老师：大概二十多年前，我是在大学期间读的这本小说，小说里面有两条很强烈的线索，一个是关于银界山的山神传说，另一个则是现实故事。
故事里的主人公羊弟从来没有在小说里直接体现，只是通过别的人物口头来描述，却恰恰是牵动了所有人的情感和命运的走向，故事最终也以他的死亡完结。对于我来说，羊弟即使是一个悲剧性的人物，但是他的命运又唤起了他人情感上的诉求，让我印象深刻和感动。
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找城：为什么要编排这部舞蹈剧？
黄磊老师：这二十年来，小说人物的命运和情感上的冲突一直涌现在我的脑海里。现在能把它演变成舞蹈剧，主要是遇到了许多优秀的合作伙伴，大家不约而同都觉得在这个时期能把我对小说强烈的印象和直觉转换成舞蹈。
加上这二十年的积累，自己的能力也有了提升，现在就是一个很好的时机，所以把它变成舞台作品呈现出来。
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找城：在排练舞剧期间有什么新的认识？
黄磊老师：其实，一开始羊弟的命运就牵动着我，在创作时自己也越来越强烈，不自觉的把生活和舞蹈上的经历，用肢体语言形式来注入到这部舞剧里。
小说的文字把主人公的命运、情感表述十分清晰，但舞蹈则用更直接的肢体语言，把羊弟内心最强烈挣扎、不甘，或者当他获得爱情那瞬间的满足感，到他最终生命即将结束时内心无限放大。
在舞台上看十几分钟的舞段，也只是小说的二三行字而已，但对于我来说是最适合在舞台上去释放和表现。
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找城：为什么将《银孩子》作为学生们的毕业大戏？
黄磊老师：虽然我曾与其他舞蹈团有过合作，但更希望能在自己生长的土地上，用舞蹈表达这个土地上所发生的事。
而这些年轻的舞者一直跟着我一起成长，大家的相同经历会有共同情感和默契，我希望他们能以更年轻化的身体能力来传达出年轻主人公的心态。
并且这部小说也是以作者梅帅元先生童年时期在南丹成长经历为创作背景。所以，我觉得无论是从故事的背景，还是现实舞者条件，都和自己脚下这块土地有着颇深的关系。
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找城：除了舞蹈之外，你希望这部剧能给观众带来什么？
黄磊老师：在我看来小说情节是魔幻和现实的相互交织，浓烈且复杂，虽然故事本身不长，但是我希望用肢体来传达现代人的惰性中所不能传达出来的东西。
这部舞蹈表演上是有些粗糙和原始，但饱含着古朴和神秘的氛围。至于观众能从这样的舞蹈氛围中能收获到什么，我并不想设定一个固定的答案。我希望他们看到最后时，他们自己能产生心灵上的反馈，不管是关于感情、命运，还是他们自己内心的一些思考，这才是一部好的作品折射出不同的结果所在。
从最初的雏形创作，再到如今打磨成形，黄磊老师等待了整整二十多年，等待着优质的创作团队，等待着机遇，再和学生们一起用了两年多的时间准备，完成了这一出大戏。
即便等待的漫长岁月已过去，但最终的成品将永远留在喜爱它的观众心底。
现代舞蹈在邕城这一片文化尚“年轻”的城市里，可能并不是大众主流，却如一股清流般滋养着这座城市的文化，让这多彩绽放，而城市也将因多样的文化输出，未来变得更有朝气。