《烈火如歌》近日在优酷热播，原本的上星剧集如今台转网，这背后牵涉的是IP剧之生存法则。
继2015年《花千骨》之后媒体称开启了“IP电视剧元年”，2016的《芈月传》、《寂寞梧桐春欲晚》、《女医明妃传》也被称为“IP疯年”。以及2017年的现象级大剧《三生三世十里桃花》掀起的改编热潮将注定把荧屏变成一场IP产品的狂欢。
而今年开局IP电视剧市场出现“冰镇期”，原定档于江苏卫视、东方卫视的《如懿传》和《巴清传》一再的遥遥无期，先后“跳票”，《一路繁花相送》等剧不得不紧急接档江苏、东方春节档，而湖南卫视则颇为巧妙地排播古装IP剧《烈火如歌》，以安抚当下古装剧缺位的收视格局。
而开年两个月的电视荧屏，除了《凤求凰》、《谈判官》外，似乎一直没有出现具备社交货币属性的热门剧集。
庞大IP文本库的强力背书
网络IP剧的小说文本与视频文本构成了一种可以跨越符号和媒介的交互关系。受众从小说文本所获得的体验和期待，形成了粉丝追捧IP剧的直接原因。有了IP的保障并为他们提供了理解IP剧文本的认知模式。丰富的剧情，流畅的线索，完整的故事都是IP自身所具备的优势。规避了故事的无逻辑性，线索不清的情况。
IP自带粉丝的全程参与
并且在这一过程中不可忽视的是粉丝带来的巨大效益，从电视剧的制作到最终的营销环节都参与其中。
在制作前期，编剧团队结合粉丝的价值取向抓住故事的特征，从情节到人物设置上均得到呈现。在组织的“粉丝探班”活动中，众多明星以剧中造型亮相，这种做法一方面引发众多明星粉丝的自发推广，扩大了电视剧的影响，为后续播出有效造势。同时，制作方及时回应粉丝提出的争议，对角色的性格、造型变化进行解读，增强了粉丝的好感度及粘合度。
为了适应观众的新需求，制作方会开发出有效的多元传播渠道，以粉丝文化为突破口重塑传播过程。以《三生三世十里桃花》为例，该剧宣传片播出后引发了网络热议，粉丝可片方发布的片花基础上进行自主的“再创作”以及频繁互动，不仅满足了粉丝的个性需求而且形成了口碑，电视剧正片“未播先红”。
IP剧本身就是一种全产业链的开发，从小说—影视剧—游戏—周边衍生产品，不一而足。同时衍生品开发拓宽了电视剧过度依赖广告寻求盈利的方式。如《芈月传》就有秦汉服饰元素的商品、芈酒、芈月版定制电视和手机、同名手游等。诸多IP开发的影游联动模式也是一大趋势，达到 1+1>2 的双赢效果。
但由于文字与视频之间产生的“意义跨越”，造成了受众，尤其是粉丝无法在改编中获得满足，这也是导致许多IP剧出现口碑与收视率倒挂的原因之一。从某种程度上也可以说，这种转换中带来的差异感掩盖了IP剧中被强行加入和突出的剧情，迷惑了观众，从而造成了一种“迁移中的欺骗”。
IP剧制作的十字路口
随着IP剧的热潮迭起，收视与口碑表现都存在分化趋势，IP剧总体质量参差不齐，受众评价多样不一，存在着“叫座不叫好”“叫好不叫座”的双重现象，以“IP 剧爆红”“IP 剧已死”“金玉其外败絮其中”等词汇来描述整体IP 剧市场。
如顶着“东方魔幻史诗”的《海上牧云记》从制作到播出耗时三年，但反响却并不热烈。其在新浪微博的热门回帖，平均转发基本一两百。一度大热的IP剧在2017年就出现下滑迹象，尽管IP剧越来越长，制作成本也是一路狂飙，之前几千万已上天，现如今三四亿都等闲，但口碑却是一路跌破发行价，再难挽回。
2017年抠图巨制《孤芳不自赏》、顶级流量鹿晗担纲的《择天记》，再到台转网的《将军在上》《海上牧云记》，基本都是既不叫好，也不叫座。这种情况和前两年的《花千骨》《琅琊榜》不可同日而语。
进入2018年诸多古装大剧出现延期调档台转网的情况，究其原因，电视台方面称一方面要受限于古装剧的配额限制,古装剧总集数不得超过当年该卫视黄金时段所有播出剧目总集数的15%,类似《如懿传》《巴清传》等动辄七八十集的头部大剧,腰部的IP剧就没有很好的播出时段了。并且无论是的政策风向,还是电视台的购剧策略,都向现实题材、古装正剧靠拢,使得电视台对古装剧的需求进一步压缩。
另一方面视频网站与电视台的竞争激烈,《大军师司马懿之军师联盟》一波三折,最终优酷提前19个半小时播出,第二部《大军师司马懿之虎啸龙吟》已转为纯网播出。随着视频网站出手阔绰的版权费，电视台也会量力而行，尤其在古装内容方面,腰部内容能放则放,集中力量争抢头部大剧才是重点。
但电视台方面也称《烈火如歌》台转网的原因也在于演员撑不起大女主的气场，故事情节的欠缺等问题造成剧本身并不精品，卖方市场的路不是那么好走。
IP剧流量捆绑的“作用失效”
而且现阶段就古装内容本身而言,玄幻、武侠与权谋是主要品类,玄幻剧局限于特效技术成吐槽重地,武侠剧多翻拍缺乏新意,权谋剧大多是女性成长史大同小异,再加上一些剧本身注水严重、情节幼稚，变得差强人意。
“小花”“小鲜肉”与偶像的共生共荣固然一脉相承，然而从某种程度上也直接指向“过度捆绑”，翻看热播 IP 剧的演员表，不过是几张熟面孔的排列组合，而这些年轻偶像为了守住 IP 阵地，抓住青少年粉丝群，甚至刻意回避严肃题材作品，由于偶像剧娱乐性较强，演技发挥空间小，杨幂、唐嫣等演员表演僵化遭遇网友的长期吐槽，人气不降反升，片约一部接着一部，而新人如若在偶像剧中稍微能够表现出机灵娇嗔，就能让观众“如获至宝”，大赞“演技爆发”，这样的局面不可谓不尴尬。
IP翻拍的路在何方
从 2014 年的《古剑奇谭》到 2017 年的《海上牧云记》，仅仅三年而已。种种迹象表明，被不少业界名人批评的“大 IP＋流量＝名利双收”的时代过去了。或者应该说，靠着流量明星和 IP自带的粉丝来冲量的赚快钱模式，兴盛和失效一样快。
然而，急着为IP的衰退鼓掌，其实和之前一味鼓吹 IP 的万能一样，都是把 IP 妖魔化的表现。近一两年来成为热词的 IP，不过是为了资本及背后的急功近利背了锅。
一开始IP投资火热是符合市场规律的，但当“鬼怪神仙侠”都看够了的时候，当市场供大于求的时候，当市场不需要的时候，IP 就开始积压卖不动了。
“就像血管堵塞会出现脑溢血一样，现在 IP 积压到冲破了血管。”
因此IP剧改编、制作要尊重市场规律，变成可以流通的文化商品，不然即便再是号称大 IP，再用小鲜肉，没有被市场认可的故事和制作，这个 IP 也无法火爆，也就是没有实现 IP 的商业价值的最大化，那它终将变冷。
故事、故事、还是故事。情节要“烧脑”，戏剧冲突一定要足。碎片式改编，尊重的是小说和电影的不同，还是要回归到强情节。
正午阳光董事长侯鸿亮谈及IP改编时说过，“IP 就像选演员，我们有一个角色，要去找一个合适的演员，我们看到一个所谓的 IP，基础是能够改编成电视剧⋯⋯我觉得 IP 的编剧更重要，因为一个好的 IP 再好也不可能直接去影视化。大家不要买椟还珠，忽略了最主要的东西。”