“跟吃油炸臭豆腐或者猫山王榴莲一样停都停不下来。”
国产网剧《太子妃升职记》最近火了，从 12 月 13 日在乐视网开播以来，已经取得了 8.7 亿的播放量。
一向挑剔的豆瓣网友，给这剧打出了 8.2 分。有 50 万人为了看这部剧，特地购买了乐视网的会员。大部分观众给这部剧的评价都是——太「魔性」了。
现代男人穿越成古代太子妃，在这样新鲜的设定下，百合搞基玛丽苏，海量的笑点槽点全都来了。就连服装奇葩，道具简陋，居然就很好笑。就像网友评论：“这部剧有毒。”“看一集想看两集，跟吃油炸臭豆腐或者猫山王榴莲一样停都停不下来。”
我们采访了本剧监制甘薇。作为决定改编小说、为导演侣皓吉吉（正在闭关剪辑大结局）拍板、以及贡献“调戏姑娘”笑点的人，甘薇解答了观众的许多疑惑。
《太子妃升职记》的成功是抓住了“小朋友们的需求”－－也就是年轻观众。如果说 2011 年的《步步惊心》是第一波将穿越大潮搬上银幕的。《太子妃升职记》就是再次追上二次元口味的“升级者”。
但另一方面，许多事情也在意料之外，很多效果只能用“阴差阳错”来解释，例如——导演和监制都觉得服装挺美的。
关于「男穿女」的剧情设定：这种穿越形式没有过
为什么选择拍一个“男穿女”的故事？
只是觉得男穿女非常有吸引力，决定开始改编剧本，因为比较特别。它是穿越剧。大家不是第一次看穿越剧，《步步惊心》，《宫》，都是传统的穿越剧。但是这种形式的男穿女，没有过，为什么我们不做这样的尝试呢？
有一条网友评论是，“此剧严重反映了当前观众对于 BL 题材缺失的饥渴”，你觉得有这方面原因吗？
这个是目前市场上所需要的一个东西。这个剧刚刚又符合了现在小朋友们内心所需求的。但并不是完全跟 BL 一样的，我们有很多元素，针对 90 后到 00 后少女所做的。比如壁咚啊，这种霸道总裁该做的事情，都是每个少女会幻想的。三角恋虐恋也是每个少女都会幻想的，两个男人爱她死去活来，就像《花千骨》三个男人对她的爱，《芈月传》三个男人对她的爱一样。
张芃芃有很多调戏小姑娘的戏份，、挑下巴，这些桥段怎么想到的？
因为她是一个男人穿女人，她本来在现实社会中，就是个花花公子。那花花公子就爱占别人便宜嘛，碰到美女，捏下脸啊，摸下屁股啊，摸下下巴啊，很正常。她一到古代，我的妈啊，她又是女的，她更要趁机吃别人豆腐。还有走哪都宝贝儿，亲爱的。这也是我们设定的。
因为演这个很难演嘛。你怎么知道这是个男人穿越女人，而且这个男人之前又很花心呢。所以在口头上，表现上，还有动作上，就得要体现人物的特点。不光是女的，内心还是男人，爱占小便宜，看到女的，叫四大妃子来开会，其实她还是挺好色的，满足那种欲望。
每次张芃芃一面对镜头，都会转换成男人的声音自我吐槽。
表现形式。就像分裂性格一样。她是个古代女人，张芃芃太子妃，但是内心是男人，现代的。她对着镜头，就是内心最想说的话，变成男人的声音。
大家说这个剧太好笑了，笑点设计得很成功。
喜剧部分是很水到渠成的。现代和古代有差异化。再加上他本来是个男人。形成了很多矛盾体，形成化学反应。
关于网文改编
什么时候买的小说版权？
2012 年的时候，朋友推荐给我这本小说，说挺好的，我就看了，挺有意思的。我就把它买下了。中间搁浅了几年时间，我在拍别的剧。最后从很多小说版权里拎出来，还是决定做它。
网剧跟小说的人物设定、故事大纲是一样的，但是细节方面改动比较大。
原著的故事结构方面没有特别大的变动。编剧在细节上，吐槽点，台词上做了补充。2014 年的 10 月份开始写剧本，写了 6 个月的时间。几大因素必须要放在里面，像霸道总裁对吧，像那种身材肌肉男对吧，虐恋，稍微来一点，那个淡淡的，腐的东西，都在里面都要具备有。
还想过别的剧名吗？
本来不想叫《太子妃升职记》，取了 20 个名字。还想过《掰弯记》《穿越世界的另一头遇到你》，《太子妃 1/2》等等的名字。海报都换了好几轮，一直在纠结。各有各的优点、缺陷。掰弯有点太露骨了，太俗套了，就像一个美女，她没穿衣服身上赤裸的。最后还是觉得《太子妃升职记》含蓄点，比较好。其它的太文艺了，太传统了。
小说封面
关于几位主演：张天爱一开始也不适应，太子就是要外表冷酷内心狂热
据说女主角最初的人选是应采儿？
对，应采儿是我朋友，我看小说的时候就觉得太适合她了。我觉得她不用演，跟小说里人物很像。但她从年纪和时间上考虑，不能跟 90 后比，建议我用新人。最后我们全部用的都是新人。
张天爱是怎么选中的？她现在被大家称为新一代“国民老公”了。
张天爱是导演推荐来的，他们之前有合作。张芃芃这个角色太重要了，独挑大梁，当时也有很多选择。
她本人不是女汉子那种。我们快开机的时候让他们培训过。也是很头疼，这个人物太需要演技了，一开始张天爱还不能适应。尤其是前面，要演男人的身体女人的心的时候，其实不是那么好把握的。我们跟张天爱排过戏，讲概念。但是她非常努力，最后没让我们失望。
怎么定下盛一伦来演太子的？
我们都是新人嘛，首先必须要有一点，也不叫表演功底吧，要有一点经验，加上颜值。另外还有符合这个人物，这是必须的，最关键的。你说长得再帅不符合太子那个角色，也不行。太子是很酷的一个脸。盛一伦刚好比较适合，本人性格比较内向。
张芃芃很活泼，但是太子是很冷冰冰的，还被说成是面瘫型演法，这种人设怎么考虑的？
太子这个角色，表面冷酷，冷不丁的，但是内心对张芃芃充满爱。你天天身边，跟着一个花言巧语的男人，我爱你啊怎么样，形式化的，有可能你不 care。越是那种外表冷酷内心其实很狂热的，你越有感觉。你知道吗，人是有被虐倾向的，你要满足这种被虐性的东西。
九王永远穿着白衣，很仙的感觉。怎么选中于朦胧的？
九王第一次见他在这（办公室），他就是穿的一件白色衣服。我印象特别深刻，我说完全可以演九王，见你第一面就定下来。
一定要像白马王子一样，帅帅的，不经意间，比较儒雅的。
太子妃的侍女绿篱也是受到好评的一个角色，非常可爱。
绿篱也是导演副导演他们选的，当时有好几个人选，定的她。因为她要和太子妃有明显的区别。太子妃是大青衣，绿篱要小花旦的样子
演杨严的郭俊辰是 1997 年出生的，怎么找到的？
副导演从他的微博上找到的，和人物很合适。
关于服装、道具、鼓风机、植入广告、床戏等各种槽点：很多效果是阴差阳错
来聊聊“时尚”方面，到底是怎么想的？
导演是我们的编剧推荐过来的，说挺好的，挺有想法的。我们当时到处在找年轻导演合作，跟侣皓吉吉聊了之后，我们的想法特别合拍，想要做时尚古装剧，不做传统的古代戏，颠覆下。
（问：颠覆是指口味吗？）
颠覆是从服装造型。所谓现在大家吐槽的，就是我们要做的。
那“颠覆”的设计灵感怎么来的？
导演前期设计的，找了走秀的很多图，说按照这个我们来做一个时尚古装剧。我觉得我们俩一拍即合，挺好的。
导演为什么要自己担任服装设计师，听说最多一晚上还设计了 50 套服装？
怪我们经验不足。我第一次古装剧。耗资成本比较大。从头到尾都要设计的，包括衣服。我们当初要借，但是借了就跟我们初衷就违背了，要做时尚的古代戏，要做好看的。预算也没有那么多，那我们干脆自己原创，张艺谋《英雄》的服装设计师，日本的一个老师，根据他的色彩，来做我们想要的东西。
太监跟御医们为什么不穿裤子？
他们没有不穿裤子……他们穿的短裤。其实是导演根据大品牌设计的。
他们头上还有向日葵、香奈儿标志这种搞笑的东西？
也是一个吐槽点。当初策划的时候，我们想大家都来吐槽，就有关注度，吐槽就成功了。
太子的肚脐铠甲装到底怎么回事？
走秀弄的（模仿大品牌）。大家都看到那个肚脐眼了。我经常跟导演说那个棒棒能不能改一下。导演说棒棒是什么啊，我说就是后面你背的那个架子。其实它是一个走秀的。导演说这是皇族的象征。
所以说，服装方面，导演完全是认真的是吗？
导演很认真。一个木头背在上面，你会觉得很搞笑。但是我们是很认真的。你会觉得这个戏很好笑，但是你会觉得这帮人很认真在拍。但是呢，也是一个槽点。
好，就算导演是认真的，你看到服装设计图没有吐槽吗？
我觉得挺漂亮的，大家吐槽的什么鲤鱼龙门啊。我跟导演品位很像。导演每次看我穿衣服，薇总你这个衣服好看。他是时尚导演，这种品位还是有的。既然我们都要颠覆了，我们为什么不做得极致一点呢，半桶水，叮咚响的，没意义。
SM 装备其实是参考 John Galliano 秀场的造型
木棍支蚊帐造型，其实灵感是来自英国品牌 Craig Green 的 2015 年春夏系列
有网友发现拍摄地点跟《琅琊榜》是一样的。
在象山。导演想要日本的风格感觉，房子矮矮的，象山是三国时期的感觉，跟我们的风格比较贴切。我们跟《琅琊榜》、《芈月传》用的一样外景地。
建筑是你们自己搭的吗，色调都特别明艳？
建筑本来是象山就有的。很多景《琅琊榜》、《芈月传》出现过。但是他们的色彩是原本的色彩，比较偏暗。我们是要年轻化的东西，色彩比较明艳，你看到的地板、柱子，都是我们用油漆刷上去的，蓝色的，玫红的，绿的东西，颜色很鲜艳。
还有地上全铺的白的石子。因为开机前一天，导演去看景，还是不是很满意，颜色效果出来不是很好看。制片主任跟我说，导演想要弄很多白的石子铺上去，我说没问题。
几乎所有画面都在追求风吹秀发的飘逸感。为什么这么喜欢鼓风机？
当初我也是因为这一点，我也是一直在跟导演说，你是不是拍的飘逸的东西太多了。我说咱们不是在拍 MV 啊，我特别怕拍成 MV。但是最后出来效果是对的，导演要渲染的感觉，要美。
但是只有一台鼓风机。导演有抱怨过制片主任只给他批了一台，一千块钱，不能再买了。
因为导演和制片主任、制片方是矛盾体。导演肯定要求尽善尽美，各方面最完美的东西，时间多，预算大，因为这对于他来说发挥的空间大。而制片方要想到出品方，他拿的钱就这么多，怎么在一个紧凑的预算下，做到最好的东西。所以这永远是个矛盾体。
槽点是埋伏好的，剧组诱导全网吐槽
这部剧的槽点满满，每一处都会被观众一遍遍咀嚼讨论。我在采访剧组后得知，一切的槽点都在剧组的预料、甚至是策划当中。事实上，它是一部为吐槽而生的网剧，从选题创作开始就走上了一条全民娱乐的“不归路”，只为搏大家一笑。
“穷剧组”、“木头架子”、“凉鞋短裤”都成了大家卖力吐槽的梗，吐着吐着九天就过了亿，截至目前播放量累计高达4亿。对于剧组来说，这就是一场剧组邀请观众共同参与的旷日持久的弹幕吐槽，微博话题阅读超过4.8亿次，讨论达38.7万条，取得这样的成绩丝毫不感到意外，网剧其实是一门关于吐槽的生意。
《太子妃升职记》在互联网上讨论的热点和我们整个传播节奏都和是一致的。“我们第一周做了全民安利，找一些网友感兴趣的槽点来推广这个剧。第二周我们紧接着做了一个主创见面会的直播，直播与主创见面。安排媒体通过对导演与主创的采访把幕后的槽点放出去，然后就可以看到本周聊的就是上周我们放出去的一些幕后槽点，比如我们的剧组真的只有一台鼓风机。”花生说。
“我们不会回避大家的质疑，而是要和大家一起来聊这个事儿，主要还是要有趣，好玩儿。”花生说，“不要把它当成矛盾点，而是要把它变成话题点来聊。”
网上全在吐槽剧组很穷，效果很差，还有相对“简陋”的场景布置，花生认为现在观众其实很宽容，剧组完全可以很坦然的面对质疑，大家不会因为你穷，没有大场面就不看这个剧，反而会为此安利这个剧。
姿态比观众都低，所有的吐槽都接着，“没有人去诟病你什么，大家看网剧都是想开心地看一些东西，那就一起往开心了聊就行。我们的官方微博都很娱乐化，不会有架子，大家一起聊就好了。”花生说。
事实上，这部剧的剧组也确实很穷。高飞透露说，《太子妃》是一部以小搏大的经典案例，因为投资不大，一共才1000多万，每集也就50万，还是古装戏，比起同时期的许多古装戏来说，可以用“寒酸”来形容。
为什么选了阅读量不高的小说？
这部神剧曾经差点让乐视网高级副总裁高飞看走眼。“一开始我还没怎么重视，小说我也没看过。”高飞接受采访时说，后来看了网剧前几集后他就喜欢了，“它提供了一个全新的创作视角，甚至是演绎方式。”
这个剧的主创班底全部是30岁以下的年轻人，他们对于同龄人甚至比他们更年轻的群体喜欢什么，会有较为清晰的感知。“我们的版权库里有很多作品，会基于互联网大数据分析后，在版权库里面‘淘’一些90后、00后用户感兴趣的内容，在恰当的时机包装后推向市场。”乐视自制网剧的宣传负责人花生告诉《三声》。
《太子妃升职记》是乐视购买的版权中的一部比较普通的作品，这部小说在晋江文学城的单章阅读量仅有几十万，还不能把它称之为爆款网络小说。
据花生透露，选择这部小说的最重要原因是这部小说很有趣，“与其说它是一部穿越剧、宫斗剧，不如说它是一部很轻松，让人看了不会累的小说，看着很过瘾很解压，大家看完会觉得很精彩很放松，而不会感觉很累，这是我们当初选择改编这部小说时考虑得比较重要的一个点。”
《太子妃升职记》的领衔编剧秦爽认为，小说最吸引整个团队的地方是创意的独特性，男穿女，女儿身男人心，这个题材还没有在网剧中出现过。这是一部以“好玩”为最高制作要求的戏。剧情节奏调整得更为轻快，桥段、设计、情节等各方面变得更有网感，更利于影视化的呈现。
“我们的目标是要做成颠覆性的古装时尚剧。我希望网络化的东西不要拘泥于一种形式，有意思最重要。”秦爽说道。
当广告植入也成了槽点，槽点变卖点？
作为《太子妃升职记》到目前为止唯一的一家广告赞助商，这个剧组很良心地为药品金戈拍了两集广告。但这并没有成为大家不看这部剧的理由，反正只是求个乐子，植入广告设计得巧妙也是乐子的一部分。
“我们所有植入的内容都做得很用心，比如我们设置了一个简单的金戈杯诗词大赛，大家会觉得即便是看广告，也看得很开心。那两分钟是大家吐槽最多的地方。现在大家没人再吐槽金戈广告怎么怎么样，反而在互相说你快去吃金戈，今年过节不收礼，收礼我只收金戈，成为大家的一个梗。”花生说。
《万万没想到》、《太子妃升职记》、《盗墓笔记》背后都有一群不断制造槽点的观众，在这样的全民狂欢中，观众不会介意内容里有植入的广告，不会介意“五毛钱特效”做得很烂，却会介意剧的后面有没有槽点。在“弹幕文化”兴起的现在，内容质量固然很重要，但如何让屏幕上的每一帧都充满弹幕同样也很重要，尤其对由网络而生的网剧来说。
你们公司接下来还有什么类似的剧吗？
今年乐漾影视会拍四部网剧一部电影。《药不能停》，还有《碧池女王》，饶雪漫的小说改编，等着她那边的进度。内容暂时不能公布，还是年轻化的有趣的东西。
来自好奇心日报