2016西湖IP大会：IP热背后的冷思考

2015年改编自IP的25部自制剧吸引了196亿次的播放量，而今年前八个月上线的23部改编剧已经吸引了238亿次的播放量。从总体来看，全网28%的IP改编剧收到了82%的播放量，其引流效果非常明显，这在一定程度上也降低了投资的风险，在客观上也助推了大家争夺IP的热情。

IP作为新势力、新力量，对内容生产带来了巨大的改变。

2016年12月22日，2016西湖IP大会在杭州市西湖区召开。本次大会以“内容重生、超链未来”为主题，、浙江日报报业集团、浙江省作家协会、西湖区人民政府主办，东方星空数字娱乐有限公司，，旨在搭建编剧、作家、内容制作公司探讨文化的平台，寻找浙江影视行业发展新机遇，推动浙江乃至全国行业长效健康发展。

此次大会邀请了为数众多的影视行业人士，大家就时下的IP热、IP开发以及IP价值判断进行了激烈的探讨。

作为泛娱乐产业链上的连接器，IP正在推动泛娱乐商业模式的转型。以前影视作品基本上都是根据严肃文学改编，一部小说拍成了电视剧或者电影以后基本上完成使命了，但是在互联网时代一部网络小说可以变成网络剧，院线的电影还可以改编成游戏以及其他的衍生产品。

在互联网尤其是移动互联网普及情况下，通过IP实现了影视、游戏、文学、音乐等不同内容产业的跨平台融合，为用户提供了跨平台更深入的一种体验。产品也因此有了更高的附加值和竞争力，当然大家也越来越清醒地认识到IP也并不是万能的，好的故事才能王道，对IP过多迷信、盲目追逐和开发，也背离了内容创作本身的规律，对内容产业生态也会带来负面的影响。今年以来，不少改编自IP的影视产品也没有带来预期的市场效果，所以实践也证明了一些粗暴的、不求品质来短平快开发IP也会损耗IP本身的价值。所以这些现象的出现促使我们必须对IP热冷静思考。

“IP产业里的内容之花”沙龙  

从左至右：夏烈 周恬 吴又 蒋胜男 郑重

从知识产权概念来讲，所有文学作品、故事形态都是IP。但事实上我们所理解的IP主要有两个标准，第一个是这样的故事形态已经有一定的受众基础；第二个最核心的它具备产业开发的价值，尤其是影视、动漫和游戏三大产业的开发价值。

但2016年我们目睹了很多好IP的扑街，IP的扑街是一个阶段性的必然，因为前两年的IP实在太疯狂，但另外一个方面IP不会死，IP目前仅仅是存在着很大的泡沫。但是这个泡沫是一个坚强的泡沫，因为无论这个泡沫有多大，每一年肯定有一些爆款、乃至现象级作品来自于IP，所以它一定是一个坚强的泡沫。

我认为不管是唱好还是唱衰，IP总在那里，IP成为影视所有其它媒体的改编渠道一直存在，甚至从最早的《西游记》、《三国演义》开始，就是一个IP，包括《哈利波特》、《魔戒》。但是每一个时期好IP的量总是不多的，所以它需要你做一个很精准的判断。

如果要很准确地去判断一件事情，你不能站在当下，你要站在历史的纬度和未来去看它。但今天，我们在这个过程里面，有两点需要注意：第一， IP的转化是非常非常重要的；第二点，我们要关注一件事情，就是什么是IP。在影视行业里面，动辄说一个作品就是IP，其实是危险的。我们要警惕这种泛IP论，可以成为IP的实际上少之又少，IP没有那么容易产生，它需要漫长的时间。

IP其实没有那么神秘和神圣，现在在改剧过程中也有很多盲目的现象。一个就是过度囤积而不开发，这对原作者其实是一个伤害；第二，许多影视公司并不关注内容本身，而是只关注数据，但现在互联网时代，数据造假其实是很简便的，这使得许多公司会买入一些IP；另一类影视公司甚至自制数据，用技术手段来“制作IP”。所以真正还需要关注到内容本身，而不要被数据迷惑。

电视剧《遇见王沥川》剧照

我们当时在两部纯文学作品中挑中了路内的《少年巴比伦》，因为故事发生在封闭的工厂，而中国人对工厂有特殊情结。从制片角度来看，选择这个剧本，也是因为这是一个讲述封闭空间的故事，制作上会较为节俭。

在谈判时候，我们向路内保证第二年6月份开机，这个在很大程度上打动了他，因为现在做IP最大的问题就是制作者如何保证原作者的利益，有时候钱往往不是最重要的因素，而是把作品做出来。我们在宣传时候，也将路内作为最重要的品牌来做，以最大化尊重原作者。

纯文学作为电影存在一些难度，第一是票房不会太好，它属于高雅文学，受众面不会像通俗文学那么广泛；第二是纯文学不一定能卖很高的价格，因为涉及到转化的问题，这个转化的结果未必是好的。现在莫言作品炒到数百万，其实是很危险的，因为得需要几千万甚至上亿才能保证平衡。而纯文学的作品要达到这个体量是极其困难的，所以它的报价和制作都必须控制在一定范围之内。

电影《少年巴比伦》海报

那么纯文学作品的开发价值在哪里？我觉得是这样，就是现在大家都在开发电影，但是真正能够剩下来的没有多少部，许多电影和汉堡薯条没有区别，只是快消产品，过不了几年就会被人遗忘，只有真正能留下来的电影才是好电影，才是艺术品。从过往经验来看，好电影许多是从纯文学改编而来，但这种价值我们现代人也许看不见。比如田壮壮当时在拍摄《盗马贼》的时候就说了一句话，就是他的电影是给下一代人看。

所以真正好的电影，像田壮壮的很多电影，会作为经典一波波传下去，不管通过什么样的渠道：盗版也好，网络也好，外放映也好，它能够流传下去，这是一种思想价值。而人类社会的房子车子，都是留存不下的，最终都会化成尘土，能够剩下来的就只有这些艺术品。

从选的角度来说我会关注以下一个方面：第一点是价值观，因为我觉得好的东西的价值观必须是向上的，价值观一定是普世的；第二点是文化的母体必须扎根本土，面也要尽可能大，这样能够产生共性。从文本角度，我会关注故事、世界、人物，这是我从判断IP的角度必须考虑的四个纬度。

我觉得第一是看独特性，第二是分析角色是不是够典型，第三看故事，第四是起伏结构和节奏。第四点是它的语言和文本。第五点是最关键的，是社会、文化心理层面的分析，也就是价值观。所有现象级的作品、流行的作品、畅销的作品，一定是击中当代社会心理的薄弱环节，哪个环节薄弱你击中了，它就会火，就容易火。

我做戏剧编剧，也做戏剧史的研究，其实拿到现在来说影视也好、资本也好，可以用一句话来说，所有的经济学都是心理学，所有能打动你的文本和打动你的故事，一定包含着公众心理的一种诉求。甚至用老的一种行话说：戏剧学的俗套是什么？最俗的老俗套是私定终身后花园、浪荡公子中状元。但这个俗套却上演了800年，每年的戏剧舞台上，每一个剧种每一年都还在上演，因为打中人的心理。包括我们现在说的类型，其实不是这个类型红，而是这个故事里面有跟人情感共鸣的东西。每个人都有主角和代入意识，每个人都是命运的主角。

如果写作你没有抓住这个痛点和共鸣点的话，一开始还会有一点边际效应，越往下这个效应越递减。这和我选择写武侠小说和玄幻小说也有关系，因为只有武侠小说可以把人物置身在一个生死瞬间，置身在命运大选择的瞬间，情感和困境的冲突都会最大化，这和我们现代人而言，我今天要不要换岗位，我今天要不要去选择一个婚姻或者一个家庭，或者一个城市的选择困境是一样的，一个作品最重要的是达到任何人的共鸣，它是什么类型并不重要。