李采姣作品展：在同一时空，感受到直入内心的碰撞 | 宁波有个展

自然和艺术，适合于接纳被放逐的灵魂

一次次走进展览、走进未知的艺术的过程，

是一种孤独的自我修行过程。

让我们知道在柴米油盐酱醋茶之外，

有一个世界，他能容纳你的

思绪、想象、孤独、惆怅、欢喜及一切……

今天“三境一陶然——李采姣花鸟作品展”在宁波美术馆开展。

7岁习字，15岁习画的李采姣身上有一股自然而洒脱的劲儿。现为宁波大学潘天寿艺术设计学院教授、硕士生导师的她，虽说头衔众多，她不拘谨，说话、动作都有一股大气自信的感觉，令人不由升起一股亲近之感。

都说字如其人，其实，画也如其人。

画家李采姣把她对生活和美好事物的诗意感受，

透过画笔传递给了所有人。

也把洒脱而率直的个性，透过笔墨渗透出来。

三境一陶然——李采姣花鸟作品展

展览时间：2017年04-13 至 04-25

展览地点：宁波美术馆1号展厅

在中华民族的历史长河中，

留下了许多优秀的文化遗产，

花鸟画就是其中的一枝奇葩。

它兴起于魏晋，成熟于五代,鼎盛于北宋，

有着悠久的历史。

它与人物画、山水画并存发展，

并以自身独特的艺术语言和表现形式

反映着大自然的花虫草木与人的精神情感。

李采姣的创作萌发来源于生活和美好事物的诗意感受。

流连她的画作前，我们看到了一种传统的继承，

也看到了属于她的独特艺术语言。

在李采姣的绘画世界里，

【花鸟】不只是花鸟，而是更深远的一种意境。

“小中见大”的诗意创造，

我们似乎能看见一位女性的温婉和巧思，

正是这种温婉和巧思构成了她画作突破画面的的张力和空间想象。

她的没骨作品的用墨都是自己拿墨条和清水一点点研磨出来的，从不用现成墨汁。

她所用的色彩也是自己打磨的，有时还用纱布细细过滤。

对画作用心用情的人，是能从她的作品里看出来的。

没骨、写意、勾线、晕染等多种技法的运用，

使其花鸟作品充满诗意的情怀和田园的散淡。

既没有矫揉造作，也没有刻意粉饰，

她只是在纯粹地表达自己内心的那一份美好和纯净。

李采姣主张采用《诗经》的“比兴”手法从事花鸟画创作，

通过笔下的各种花鸟树木寄寓和抒发自己的诗人情怀。

即使描绘花鸟画中常见的牡丹、荷花题材，

她也能根据自己的诗人情怀赋予清新雅洁的诗意，

不落富贵艳冶的俗套。

四季花鸟在她笔下轮回，万千草木在她纸上绽放。

在她的笔下，无论是花鸟草虫，

还是蔬果树木，抑或是顽石溪水，

均展现出其绘画创作中无拘无束、胸无挂碍的秉性和天赋。

在同一时空，感受到直入内心的碰撞，

这本身是弥足珍贵的体验。

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期待宁波文化飘香，谢谢你一直的支持。