经典剧目 怎么模仿 怎么学

从艺考

到

比赛

到毕业汇报演出

爱莲说点绛唇湘江北去 

这些都已经成为出现频率相对较高的剧目了

但是！

一直被模仿却从未被超越！经典剧目

为什么可以

一直!保持这样优越的状态？

也许从一个方面来说

是原跳和模仿者的水平问题

心有余而功不足？

可从另一个方面来说

你有没有真正的融入到舞蹈里？

今天想聊聊经典剧目应该怎么去模仿

第一选择一个自己喜欢的舞蹈，这一点是十分重要的，如果你选择的舞蹈自己都不喜欢跳着没有感情，那么一切都是白搭，再适合你，也无法达到想要的效果。

然后模仿动作肯定是前提

从动作的位置方向到动作的延伸感以及头部运动规律，表情与音乐情绪的控制 气息的配合以及手眼，这些都算是动作形态的模仿，这点上应该讲的没必要很多，大家都懂

如果一个舞蹈的存在，你连动作都记不住，连动作都模仿不到位，如果这样你还想用肢体吸引观众的眼球？做梦！！！

那么怎么样去模仿动作？

我比较主张先自己学习再寻求老师的帮助，视频多看是必须的，每天有空没空就多看看多琢磨，可以先从脚底下开始学习，相对而言舞蹈的稳定性整齐性等等从脚底下更能体现，从下到上的 从左到右的模仿方式还是可取的。先会模仿动作的形式，再抓住动作的风格，知道力的运用是模仿的关键。

其次一段舞蹈怎么出神

它的出身更为重要，

了解一个舞蹈的历史，编导的意图，演员的故事，灯光的打点，服装的设计，头饰的搭配以及观众当时的反应以及反应产生的原因等等

对于一个舞蹈能否诠释的完美是非常有必要的，

你应该尽自己全力了解到这些内容，

曲解容易导致舞蹈不能够表现出原来的情感达不到模仿经典的效果。

最后我想应该是创新和改变

创新并不是一味的按照自己的意愿修改，是在舞蹈本来的基础上根据自己的能力自己的一些想法进行改动和创新，这样对于自己能否更好的表现这个舞蹈，有很大的影响。那么应该怎么改动改动什么？改动自己无法完成的技巧类似于这些等等。

模仿一个舞蹈简单，模仿好一个舞蹈并不容易

对于一个经典剧目的演绎，我们应该更加多的投入自己的感情，让自己不仅清楚动作，也更好的清楚舞蹈的历史，走在舞蹈的路上，你需要带上你的思想和灵魂～