1982年上映的《银翼杀手》，成为了影史最伟大的科幻片之一。
而2017年上映的《银翼杀手2049》，也注定是一部足以名垂青史的伟大电影。
《银翼杀手2049》上映前，丹尼斯·维伦纽瓦邀请了3位导演拍摄了3部短片，交代两部电影之间的经过。
我们简单回顾一下《银翼杀手》系列的剧情
《银翼杀手》
21世纪初，泰瑞尔公司研发了和人类完全相同的复制人。
连锁6型复制人比人类拥有更优秀的力量、敏捷度和智慧，他们在太空殖民地被当做奴工，从事危险的探索和殖民任务。为了避免他们产生情感，他们的寿命都被设定为4年。
后来，一支连锁6型复制人部队叛变，导致复制人被宣布为违法物，他们将被银翼杀手处以死刑。
2019年，泰瑞尔公司老板好奇银翼杀手戴克（哈里森·福特 饰）如何分辨复制人，而戴克通过对泰瑞尔的秘书瑞秋提问的方式发现她是复制人，他们对话的音频在《银翼杀手2049》中出现过。
值得一提的是，戴克的同事爱好折纸，他在《银翼杀手2049》也出现过。
后来，戴克杀光了叛变的复制人部队，却和瑞秋陷入爱河，于是带着瑞秋逃跑。
《银翼杀手：2022黑暗浩劫》
连锁6型复制人在仓库中走到生命的尽头，泰瑞尔公司推出连锁8型复制人，取消了他们4年寿命的限制。
人类发现复制人和自己拥同样的寿命和情感，但是力量、智慧更胜一筹，因此人类至上主义运动在各地兴起，人类从泰瑞尔公司的数据库中寻找复制人并将他们猎杀。
另一边，卡兰星的战争中，复制人伊奇发现敌方士兵也是复制人，明白自己只是人类的棋子，于是协同萨珀·莫顿共5名复制人叛逃。
接下来，伊奇和同为复制人的特丽克茜炸了复制人的物理数据库，同时让同伙用假的认证代码发射核导弹，并在空中引爆，随之产生的电磁脉冲摧毁了全世界的电子设备，前所未有的黑暗降临。
这被称作“大停电”的黑暗浩劫使得复制人被禁止生产，泰瑞尔公司也宣告破产。
无独有偶，刘慈欣在1989年创作的赛博朋克小说《中国2185》也有“大停电”的描写。
《银翼杀手：2036复制人黎明》
生态系统的崩溃导致实业家华莱士的崛起，他掌握的合成农业防止了饥荒发生，他并购剩余的泰瑞尔公司并开发了新一代的复制人：连锁9型复制人。
洛杉矶警察局动用了连锁9型复制人，他们的职责是猎杀连锁8型复制人。
《银翼杀手：2048无处可逃》
萨珀叛逃之后以贩卖虫子为生。有一天，他为了出手相救一对母女而暴露身份。
《银翼杀手2049》
2021年10月6日，戴克和瑞秋在萨珀的帮助下生下了一名女儿，也就是后来的安娜·斯特林。
萨珀将瑞秋的尸骨埋在了树下，而戴克为了女儿的安全继续逃亡。
安娜的真实记忆被植入进了复制人K的脑海。2049年，身为银翼杀手的他杀了萨珀，在调查线索的过程下一步步来到孤儿院，无意间看见了记忆中自己小时候生活的地方，再加上安娜告诉他自己脑海的记忆是真实的，K误以为自己就是戴克和瑞秋的孩子，是自然出生的真实人类。
遗憾的是，最终K发现一切皆是梦幻泡影，他仅仅是复制人而已，只是整个计划的一部分。最终，他为了帮助戴克和安娜父女相见献出了生命。
口碑爆棚但票房不及预期
两部《银翼杀手》均改编自菲利普·迪克1968年的小说《机器人会梦见电子羊吗？》，菲利普·迪克堪称是赛博朋克类型作品的前身，除了《银翼杀手》，还有《少数派报告》《全面回忆》《记忆裂痕》《强殖入侵》等科幻片也是根据他的小说改编。遗憾的是，他在世的时候很少得到一般人的认同，直到去世后才渐渐被人们认可。
最终，菲利普·迪克于1982年3月2日与世长辞，无缘一睹同年6月25日上映的《银翼杀手》。
赛博朋克是科幻的一个分支，以计算机或信息技术为主题，通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球。
由于《银翼杀手》的思想过于超前，在上映当年并没有受到大众待见，而是随着时间推移才逐渐被正名；《银翼杀手2049》则是一经上映就取得了不俗的口碑，从这个角度来看，它是幸运的。
10月8日，本片在北美上映的首周周末票房不及预期，但依然登顶北美周末票房冠军，第二周周末票房也位居亚军。
但本片在中国的票房却被同日上映的《全球风暴》碾压：
截止10月28日全球票房不到2亿美元，看来和当年的《银翼杀手》一样还暂时没有受到大众喜欢，对普通观众来说依旧过于前卫。
抛开科幻部分不看，它也是一部优秀的电影
《银翼杀手2049》剧本的水准非常之高，它不仅可以好于95%的科幻片：
在我看来还好于大部分的悬疑片。
电影以K的视角出发是很有趣的想法，因为观众和K一样不知道他的真实身份。于是，我们跟随着K寻找真相，电影在抽丝剥茧的过程中进行，一个个谜团也不断解开。
当K无意间发现了记忆中童年的住处，我们和K一样恍然大悟：原来他就是那个自然出生的人类！
当弗丽莎说到“she”，而不是“he”的时候，我们又和K一起重新回到原点，竹篮打水一场空，一切都是空欢喜一场。
整部电影都是线性叙事，按时间先后顺序进行，它的难度并不低于非线性叙事，电影从不会很直白地告诉你发生了什么，而是通过台词、表演、画面来推动剧情，这非常考验导演的水平，并且具有非比寻常的魅力。
K在孤儿院附近看到了焚化炉，并且真的找到了记忆中藏在这里的木马，这个片段一句台词都没有，却又无声胜有声，每一个画面都直击心灵，让人心中五味杂陈。
而弗丽莎说出真相的时候，K再一次一言不发，痛得坐了下来。
此处仍然没有台词，但高斯林的一个动作，一个表情，就是对“心痛”的最佳诠释。
真正的痛苦，不是说“我好痛苦”，因为真正的痛苦是说不出来的。
电影其实早已做足了铺垫，一刷的时候容易漏掉一些细节和伏笔。二刷的朋友可能能够注意到，安娜观看K的记忆时，她忍不住哭了出来，毕竟这就是她自己的记忆。
除了“这是真实的记忆”之外，她什么都没说，表演非常细腻，导演没有安排刻意的台词，也没有为了担心观众看不懂而解释一大堆，以至于你只有再看一遍才知道她为什么会哭。
优秀的剧本不一定是要通过台词把剧情讲得清清楚楚，演员的动作、表情、神态、甚至内心活动都是剧本的一部分，有些电影总是喜欢让演员把“我是谁、我在哪儿、我要做什么”一五一十、完完整整地讲一遍，甚至反派死于话多也是因为导演和编剧水平太低，他们只有安排反派毫无遗漏地交代自己的作案手法、作案动机，让能观众知道发生了什么。
相比之下，《银翼杀手2049》这种不动声色的叙述就显得高明得多了。
这让我联想到了《致命魔术》，作为一部科幻片，抛开科幻部分不看，单看悬疑部分也能秒杀绝大多数悬疑片。
同样的道理，当你正为《银翼杀手2049》的多重反转和意外结局所惊叹的时候，你才发现这其实是部科幻片。
《银翼杀手2049》的世界观
这个未来世界有不同的等级，真实的人类，复制人，以及K的全息投影女友乔伊。
而复制人又有K为首的9型复制人，以及萨珀为首的8型复制人。
没错，复制人也有鄙视链和食物链，足以看出电影的世界观搭建得非常完善。
8型复制人是被猎杀的对象，他们的右眼有自己的序列号；9型复制人比他们更高等、不用东躲西藏，但仍然会被人类辱骂为“假货”。
而乔伊是最低等的生物，处于食物链的底端。那天，她在雨夜尝试触摸雨滴，是她第一次离开房间，也是第一次感受到“做人”的体验：
甚至，她要想和K进行肌肤之亲，也要借助一名的身体。
她被K放进显形装置，却被露芙一脚踩得粉碎，留下的只有一句“我爱你”。讽刺的是，此时是她最具有“人性”的时刻，毕竟和以前相比，至少还拥有了死亡的权利。
而细思恐极的是，她都不知道自己对K的喜欢是真实的情感，还是程序就是这样写的。
K也不知道，也永远无法知道。
当K看见巨大的全息投影：
她和乔伊一模一样，还像乔伊那样说了一番暧昧的话。于是，K再也无法得知，乔伊是真正的爱自己吗？
我们到底是谁？
《黑客帝国》《普罗米修斯》《少数派报告》等一系列科幻片都有这方面的隐喻。
说不定我们也是复制人，我们的记忆都是植入的。
你是否在某一刻，对当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识？
这叫“闪回现象”，是指在看到某一处新场景的时候，觉得似曾相识，冥冥之中仿佛到过。
根据百度百科的解释，这是记忆细胞暂时短路，导致了我们错误的判断，而把刚发生的错误地存储进了记忆库。
但如果像《西部世界》所讲述那样，人工智能被植入的记忆出了差错同样可以解释“闪回现象”。所以，我们何尝不是“西部世界”的接待员呢？
甚至，我们可能根本就没有真正存在过，像网络游戏一样是由0和1组成，而我们所感受到的整个世界，也不过是一台巨型的计算机。
或许，我们就像《银翼杀手2049》里的乔伊，只是存活在电脑中的一串串代码而已。
为解救同类而死，是我们最具人性的选择
《终结者》《我，机器人》《西部世界》《机械姬》都是讲述人工智能的潜在危机，说明人工智能一旦产生思想，就可能对人类产生危害。
这是一种非常超前的想法，以此为主题的科幻片一直以来也经久不衰，前段时间州长还宣布要继续拍《终结者6》，看来这样的电影远远还没有过时，毕竟人工智能危机离我们还过于遥远。
相比之下，《银翼杀手2049》就更加前卫了。也许是导演觉得将人工智能伤害人类的电影太多了，他反其道而行之，开始讲人类伤害人工智能的故事。
华莱士剥落了复制人的生育权利，因为复制人如果外观和人类无异，。这也是为什么他千方百计要找到戴克的孩子。
而与之有关的一切复制人，都将被赶尽杀绝。
复制人看似可以像人类一样生活，但始终还是低人一等，人类任何时候都可以肆意伤害复制人。
这已经可以引发观众深思了，然而导演的疯狂程度还并不局限于此。
导演利用两次重大转折，让K不断产生“我是谁”的疑问，进一步让观众开始怀疑自己是不是也是复制人。
再加上复制人屡次惨遭人类荼毒，我们不由得开始担心：也许我们终有一天会发现自己是复制人，然后被真正的人类追杀……
这就是科幻片给人营造的对未来的惊悚，这种精神层面的恐惧比恐怖片那种视觉感官的恐惧可怕多了。
他们比人类更像人类
其实，人类害怕的不仅仅应该是复制人生儿育女，如果说生殖能力是外在的进化，那么人类更应该害怕的是复制人内在的进化。
《银翼杀手：2036复制人黎明》中，华莱士为了证明9型复制人“完全听话”，他要求复制人必须在杀他或者中选择一项，复制人毫不意外地选择了。
那么，9型复制人真的是完全听话吗？
《银翼杀手》中，6型负责人被创造出来从事危险的探索和殖民任务，一支小分队在忍无可忍之后叛变。
《银翼杀手：2022黑暗浩劫》中，8型复制人伊奇发现自己像玩具兵一样被人类利用，人类让复制人互相残杀，所以伊奇决定反抗。
虽然他和6型复制人相比拥有更长久的寿命，但他意识到自己并没有真正的活着，他选择了为了让同类可以“真正活着”而战，他在数据库面前引燃了油罐车，，以死明志，深藏功与名。
尽管他知道即便牺牲自己，同类也不一定能成为“真正的人类”，但只要有一线希望，他就会付出百倍努力。
任何伟大的功绩，不都是建立在成千上万的生命上吗？
而《银翼杀手2049》中，重大的转折点使K催生出了思想和情感，使他具有了人性，也使他成为了“真正的人类”，此时他就无法通过基准测试了。
当他愿意为了复制人的未来牺牲自己的时候，就更加体现人性的光辉了。
整个《银翼杀手》系列告诉我们，复制人永远不可能完全听话，也许他们在某一天看到什么，或者听见什么，就能进化成为人类。他们穷极一生从未停止思考生命的意义，他们比人类更具人性，他们比人类更像人类。
能够繁衍后代并不能说明他们与人类无异，他们之所以觉醒，是因为产生了思想、情感、灵魂，和人性。
“人性”二字贯穿全片，整部电影点点滴滴全都是“人性”二字。
从这个角度来看，个人认为《银翼杀手2049》已经超越原作了。
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题外话
首先要说的是，电影的视觉效果非常精彩，但剧情更为惊艳，以至于整篇文章我都投入剧情而忘了视觉效果。
我一直很喜欢华纳影业的电影，《指环王》《哈利·波特》《神奇动物在哪里》《星际穿越》《地心引力》《黑暗骑士》《V字仇杀队》《黑客帝国》《盗梦空间》……以上电影无一不是经典佳作。
今年华纳也是格外厉害，《乐蝙蝠侠大电影》《金刚：骷髅岛》《神奇女侠》《小丑回魂》口碑都还不错，《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》更是商业片的佼佼者，接下来还有《正义联盟》即将上映。
《银翼杀手2049》制作班底堪称顶级，瑞恩·高斯林今年刚刚提名奥斯卡最佳男主角，戏份不多的杰瑞德·莱托也是奥斯卡最佳男配角。
奥斯卡提名无数次的罗杰·狄金斯这次真的该拿小金人了。
身为汉斯·季默的脑残粉，我很开心看见他有机会凭借《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》两次提名明年奥斯卡最佳原创配乐。
最重要的当然还是导演丹尼斯·维伦纽瓦，不少网友甚至把他和诺兰比较。其实《银翼杀手2049》和诺兰的任何科幻片都是完全不同的风格，他俩都是非常优秀的导演，踩一捧一真的没必要，我祝福他们以后都能成为最伟大的导演。
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作者：凌睿（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8890891/
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