小说好看,电影难为?关于最近大家热议的科幻电影,你所关心的都在这里了

《三体》电影版不断跳票。

《流浪地球》2014年立项，直到今年才开拍。

《超新星纪元》到现在也没影子。

2015年，国内共立项了八十多部科幻电影，可到如今，却大多连浪花都没泛起一朵，就这样无声无息地消失了。

是我们没有好的文本吗？错。这些年来，国内已经累积了相当数量和质量的科幻文学作品，不论长篇短篇，克隆还是末世，各种题材百花齐放，然而其中真正实现影视化的，却少之又少。八十年代的《珊瑚岛上的死光》算是一个比较成功的例子，然而自那之后，科幻小说的影视化进程似乎就消失了，一直到2014年游族影业宣布投拍《三体》，科幻小说影视化才再度引起大家重视。可是三年过去了，我们却未能等到那些大IP出现在银幕或者荧屏上。

似乎所有的创作团队，在将文本转化为影像时，都遇到了巨大的障碍。那么，究竟是什么样的障碍挡在中国科幻面前？而我们又该如何应对呢？

9月21日，由惊奇幻想基地与聚影汇等联合举办的“极客想象，科幻文学影视化道路探索交流会”在北京举行，着重探讨了国内科幻文学影视化的痛点，和相关路径的可行性探索等。无论从应景的主题设置还是各位嘉宾的精彩发言，以及与台下听众的热烈互动交流，小编觉得受益匪浅，干货满满。

寻找痛点

从文学到影视，其基本路径是这样的：小说—剧本—影像化。中国的科幻文学影视化，其痛点就存在于这一路径之中。

《浮世千》联合制片人耿聪发言

我们不缺专业的科幻作者，但我们缺专业的科幻编剧。知名电影人，蓝莓影业负责人耿聪借用专业人士的话指出，“编剧可能会对怎么样讲故事有概念，但是，怎么样把文字的东西通过视觉化方式呈现、怎么样最大程度的凸显原来的科幻概念所能带来的冲击力、新鲜感，其实他是没有这个概念的。”科幻编剧既要求有极高超的讲故事能力，又要求有相当深厚的科学素养，丰富的想象力，但通过实践的检验，符合这种要求的人才并不多。

我们还缺什么？专业的科幻导演、科幻制片人，以及专业的技术团队。

首先是导演、制片人，和编剧一样，符合要求的人才很少。

中国电影集团导演邢潇发言

其次是技术团队，这就牵涉到国内的整体电影工业水平。作为导演行当的代表，曾参与过“中国首部3D科幻电影”《唐吉柯德》，有志于尝试“软科幻电影”的青年导演邢潇指出，“我们的摄影、灯光、服化道等，没有形成规整的培训、选拔体系，往往是什么都不懂的人，在片场待一段时间，就开始布光了，或是学一两个月，就上场给演员化妆，做发型设计了，其结果就是各种神造型、神道具、五毛特效。”

中国首个电影测评和观众调研平台聚影汇创始人朱玉卿认为，东西方对科幻电影的认知，源于不同的审美与哲学根基：东方务虚重在“幻”，西方主实重在“科”。比如我们的《山海经》《逍遥游》《西游记》《聊斋志异》等科幻文学的鼻祖们，把瑰丽的“幻”已经发挥到登峰造极的地步。“我们的科幻电影如果做得跟西方一样追求科技感，就会存在一种强烈的山寨风和浓郁的违和感。一定得加入我们自己的审美元素进去，才符合国人的视觉习惯。像被吐槽到体无完肤的《封神演义》，那种在特效上照搬西方元素的，只会搬起石头砸自己的脚。再看《大鱼海棠》，其最吸引人的恰好是它浓郁的东方审美和东方意象。”

聚影汇创始人朱玉卿发言

对症下药

我们的“症”是从业者科学素养不够，工业化水平不够，那么如何能够找到解痛的药呢？

制片人周迅（曾为《大圣归来》执行导演）以正在开发的《红色海洋》三部曲为例，认为我们既然无法跟好莱坞去拼硬技术，拼大特效，那么可以退而求其次，从动画入手，“至少我们已经有《大鱼海棠》的成功案例在前，说明这条道路是行得通的。”

《红色海洋》制片人周迅发言

《红色海洋》是中国著名科幻作家韩松的作品，讲述的是核战之后，陆地已无法生存，人类不得不进入海洋之后发生的故事。这部小说整体跨度约一百万年，且事件几乎发生在海底，人类已经成了水栖人，海洋中也进化出了各种怪异的动植物，如果要是真人拍摄的话，水下场景就是很大的问题，很多打斗场面拍起来会非常困难，然而用动画去呈现，就不存在这样的问题，可供发挥的空间更大，且技术上遇到的难题也更少。因此在当下，选择动画进行突破无疑是一个很好的选择。

导演邢潇很认可周迅的观点，认为现阶段，可以先从软科幻入手，不要一上来就弄大投资大场面大特效，星际战舰之类的，我们的特效达不到那样的水平，而软科幻可以避开技术上的困难，着重于故事自身的魅力。国外也不乏这样的例子，比如《彗星来的那一夜》、《这个男人来自地球》、《月球》等，几乎没有任何高特效，然而却获得了很好的口碑。

分析观众，有的放矢

电影是给观众看的，科幻电影也要找准自己的观众群，才能有的放矢，四两拨千斤。聚影汇创始人朱玉卿认为，中国电影现在已经全面进入了以观众为中心的新时代，因此科幻电影创作者必须搞清楚三个问题：给谁看？谁在看？看什么？

给谁看

好莱坞的电影面向全球观众，而中国科幻电影则主要面向男性观众。 但通过聚影汇的观众调研结果显示，中国的科幻电影必须重视女性观众。“中国的男性观众在观影消费行为方面是很不靠谱的，因为在中国当下，中国男人有出钱卖电影票的权利，但具体看哪一部电影，中国女性说了算，观影消费行为的决定权实际上掌握在女性手里，因此中国的科幻电影必须增加吸引女性的元素，比如爱情，才能赢得更多的观众。”

谁在看

通过聚影汇近期的观众测评和调研结果可以看到，90后已经成为观影主力 ，月薪2000到10000收入的是主要观众。“这与很多人的主观经验判断不同，实际上在当前的中国，收入越高的人可自己支配的时间越少，没那么多时间去看电影，而过低收入的人不愿在看电影上去花钱。”

从学历和受教育程度看，大专本科最多，从行业看，贸易、零售、IT最多。，同样适用于看电影这件事情上。”朱玉卿幽默地解释说，这反映出受教育程度越高的人在观影消费行为方面考虑的因素越多，“主要是他们对电影更挑剔，从而更纠结”。

但与很多唱衰中国电影的论调不同，聚影汇的观众调研结果显示，已经很多人的观影频次已经达到了一月一次。“中国的适龄观影人数在5亿左右，截至目前，今年的观影人次已达12亿，全年有望突破18亿，这是中国电影产业继续快速发展的基础和动力”朱玉卿指出。

看什么

从聚影汇的大量影片测评案例和观众调研结果显示，类型和故事已经成为观众选择影片的首要因素，从最近《战狼》、《二十二》、《冈仁波齐》等黑马影片的成功可以看出，观众已经抛弃了唯明星论，以及所谓的“大IP”、“高流量”等表面的噱头，更注重故事的可看性。“是观众促成了这些影片的成功，并从根本上让人神共愤的假流量艺人高片酬降了下来”。最近的调研结果显示，部分明星的片酬已经下降了20%-30% 。

从聚影汇的观众调研结果中还发现，观众最喜欢的电影类型排在前四位的分别是喜剧、动作、科幻和爱情，可见科幻是相当受欢迎的类型。

除此之外，聚影汇搭建起从剧本测评、投资测评，一直到初剪片测评和成片的观众测评，乃至宣发阶段的舆情测评，帮助片方全方位地分析观众的喜好，为电影从业者提供全方位的智库支持。

科幻文学的影视化道路，可以说在中国才刚刚刚起步，如果我们能够尽早地意识到自己的痛点，薄弱之处，就能尽早地避开很多陷阱，避免更多的资金浪费，这对于科幻影视的创作有百利而无一害。这样的探索越多，我们的科幻电影才能在正确的道路上越行越远。