【导师风采】黑云翻墨未遮山：中国美术学院于振平教授

2020-06-21 07:44:36

近期，

中国美术学院研究生会

推出【导师风采】栏目。

我们将为大家展示我大国美硕导、博导们的风采，

敬请关注！

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今天，掌声有请于振平教授！

--个人简介--

于振平，男，1963年12月生于江苏吴江、山东人。中国美术学院油画系教授。

--说几句--

这么多年了，还没正儿八经办过个人画展、很正式的出过个人作品集。也少有科研课题、项目之类，从这一点来说，无“导师风采”可言。
我只是把画画看得挺重的，尽管也不能算很用功。觉得非常幸运的是能够把喜欢爱好和职业合为一事。
除了学校,平时一般都呆在家里，有心情就画，画画的确是件很带劲的事，过程的不确定性，画面随时可以呈现的无数种可能，这是最有意思的。而教学相长又使得我更加喜欢教师这个职业。自己只是个本科学历，却带起了硕士研究生，尽管己教了十多年了，依然挺当回事的。
非常感激我的老师们对我一直以来的真切的关怀与教导,因此也想这样子地对待我的学生。他们不断进步，我就有成就感。他们能像我对师辈一样看待我，是我一直的追求。
于振平
2017年3月24日

和老师刘国辉、韩黎坤在一起

和所带的专业基础教学部研究生在画展展厅

和所带的油画系研究生在陕北

与学院各系研究生一起在新疆

与刚当老师时带的学生聚会

--素描专门家于振平--

在我看来教师的素描与画家的素描是有些差异的。于振平是美院的教师，但他的素描更像画家的东西。
素描对于于振平来说，只是一种情感的表述方式，或是一种语言形态，他为自己喜欢而画，画得他自己喜欢。
于振平的素描好看，具有一种写意性，长线条和斜线排列成的灰面，有些还用手轻擦，以及空间的虚白组合成和谐而悦目的画面，像一首好听的曲子，有点优雅，有点时尚。
来源于西方古典大师的启蒙，根植在东方中国的本源，心律和脉搏明白地表示了他的属性，他在开凿通道。
先有线的勾定，才有简括的色调的充填和衔接，对大透视的青睐，好象说这名中国的画家也无法远避流行的关照，卢西恩、佛洛伊德的影响是深远的，那种异乎寻常略带病态的所谓“精神性的深刻”在这里也留下了它的影子。
线的圆转，凝炼，力在线的行进中的微妙转换，以及中偏峰交替的讲究，都明白告知观者画家有过的毛笔生涯。这种出身无疑会带来便宜，令人刮目。然而，它的魅力难以远离空白，一旦进入复杂的色阶组成的真实的体积中，就会显得多余而碍事，这是两种语系的过渡，一个充满魅力课题，于振平告诉我们他的答案。
于振平作画是尽心尽力的，犹如他的做事，可是这份精心的内核包裹在一种不经意的外壳里，弄得生动而有意味，增加了欣赏的乐趣，这当然是一种本领。
这是一些朴素的素描作品，但画面上仿佛透着温度，当然并非一样冷暖，细细品去依稀可辨。画家说，具象的、抽象的、古典的、现代的，一切的一切重要的是“来自心灵”。
时至今日，素描本身己一言难尽，无论有多少种说法，根本的是自己究竟如何想，如何做。于振平的素描有足够的理由存在其中，在不同声音的交响中共存共荣，这不是一种宽容，而是一种需要。艺术绝不是你死我活的营生，尊重自己也要尊重别人，这里的基础是自信。
画面的好看或许是优点，但十分要注意的是好看的自我欣赏和缺乏节制。
2000年10月刘国辉

我是一九九二年在“高研班”上认识于振平的，兹后，为引进优秀人材，他调入我院。先后在综合绘画系、基础教学部，长期担任素描教学，并潜心于素描实践，有多项专著出版，成绩卓著，是业内颇有影响的素描专门家。
于振平的素描基础是在中国画系统内规范的。然而因为教学与创作的需要，推动他渐次打开眼界，拓宽视野，更新观念，由本土的方增先上溯至蒋兆和、徐悲鸿，再以“线”为线索，推本溯源至素描鼻祖达..芬奇、荷尔拜因，沿“线”而下直取德加、席勒、克里姆特……，都成为汲取营养的源头活水。
于振平是个很善于学习的人。食而不化则愦，食而化之则腴。开放的社会，中外素描资料，人人都可以占有，就看你能不能善学与善用！如上所述，他的素描肇自水墨人物的规范，线是其基本的造型手段。所以他在择取中外“活水”时，线造型便是非常自然的选择，并在线的交接、重叠里慢慢由外轮廓引伸出对形体结构的知识。尽管中国画对线的独立性有历史的审美沉积，但在用线条表现人物形体结构上，东西方是一致的。所以，在于振平素描作品中、在线的运用上，分不清固有的规范与外来的因素，是浑然一体的。这好比当下时装的“混搭”。而他的素描中还会不时出现些随意的涂鸦，既时尚又古典，既现代又本源。老先生可以称道，年青人更是喜欢。
以上所说的大致是于振平教授的短期、仰或是慢写的作品。
“现代的画作，同顾恺之的时代不同了，它对传神有了更高的要求。首先要有强烈的形体和准确的结构”。这是方增先先生最近的有关造型能力的又一次强调。近年来的艺术与教学实践中，无论国、油、版、雕，在“强烈的形体和准确的结构”上，都有所懈怠，有所迷失。这是大家有目共睹的。现在还孜孜不倦于造型的研究与实践的少有人在，然而于振平是其中的佼佼者。他为升华自己的造型能力，自九十年代以来，在作了大量短期作业的同时，也作了很多深入研究形体结构的作品。这种自觉对被“国画规范”后的“再加工”，是可贵而值得肯定的。从而使他在写意与写实的往复锤炼里，成就了较全面的素描功底。
“有怎样的素描（造型能力），就有怎样的作品（创作）。”现在看来，依然是一条真理。假如慢写总在感觉里捣鼓，有感觉天赋的人，有一手写意素描，弄些小东西（小品），没有问题。但要画大画、大人物画呢？！便勉为其难，怕要捉襟见肘了！近年有组织的重大历史题材创作，是对参与者一次造型能力的无形测试。其意想不到的结果，可以为往后素描教学提供鲜活的反思。
于振平教授是参与了这次重大历史题材巨幅创作的。并获了奖。这说明他具备掌控大型题材的能力，更体现了他这些年素描的励炼转化成坚实的造型能力，有了大的飞跃。
最后，我对素描有兴趣的学子，就于振平教授的素描再坦诚说二句。于振平的素描，是艺术的，可以称为艺术作品，也是基础的，可以作为学习的范本。其中最可借鉴的，就是挚着地对形体结构的研究，因为这是素描的本质。能画出形体结构的就是好的素描，不管用什么工具，用什么方法。

庚寅霜降韩黎坤