《爵迹》：烂的不够透彻

看了《爵迹》，我是原著党，先梳理一下槽点。

集齐这七个特征，可以召唤出一部可怕的烂片，氮素，不管在你眼中郭敬明有多无耻多无聊多无趣，我认为他有一半是可取的。

之前在微博表达过类似的观点：

类型片在国内还没有开发齐全，软科幻和玄/奇幻是中国的短板，挑剔的影迷看不起韩寒和郭敬明，他俩恰好会做出一点弥补，我是建议纯嘴炮党省点口水，按照这种只动口不动手的趋势，以后喷的时间还长，我不信还能骂出更多新花样而且自己还能不烦。

摸着良心说，《爵迹》特效水准、概念设定、剧情设置、角色形象对原著的还原都不差。原著悬念很强，关系庞杂，对动效、战斗场面描写充满热情，电影的特效背景细节高于绝大多数国产大片，这里面最能体现特效投入的动物毛发，尤其是动物群演做足了质感，足见诚意，我还没见过好莱坞大片里一口气飞这么多不同类的野兽呢，最大的那只深渊魂兽，原著里叫个啥的，很厉害，形象不是抄袭的嗷。

《爵迹》的CG技术这几天被谈及很多次，它的最强项还是原著的人设和等级，以及等级下角色的能力，摆在一个复杂的世界观上，七度王爵银尘（吴亦凡）的身份刚刚被揭开，吉尔伽美什还没有露脸，苍白少年作为原著第一部最大的悬念，霓虹、麒零的身世还没露出一角，当中不少人物自带FLAG。电影不能通过文本来理解，但它们的铺陈离不开特效。

奇玄魔科幻必须仰仗技术，我们通常会考虑艺术先行还是视觉先行，而不是二者并行，艺术片可以考虑通过CG完成更多复杂的调度，就像商业片需要贾樟柯电影里的演技与生活痕迹。只不过目前，视觉、猎奇抢先内容太多，挡着去路，大家都想踹开它。

光是从看一个爽而不是找槽点的角度，我得推荐一下《爵迹》，并且这一次，郭敬明圈钱的态势明显收敛了。

下面，我告诉你详细的理由（如果你看过这个推送，：道士下不了山！以下观点有重复）。

在所有关于郭敬明的批评里，抄袭，三观不正，小时代，脑残粉，商人，矮子，几个关键词占据主流，光一个抄袭和抄之后的态度堪为一生的污点。往最早回溯，15岁的我是《幻城》的读者，那时候郭敬明20岁（发型诡异，相貌没有眼缘，书封设计廉价），成名已四年，80后的概念还没有普及，郭敬明也没有黑化，现在，33岁的他成了一个群体的代表（开始走时尚、设计感的路线），而且多半是文艺界精英们的反面教材。

这些年，我只是从一个对瑕疵零容忍的喷子，变成了一个思考该不该继续做喷子的路人，因为曾被我喷的，越来越多人在喷，而被喷对象似乎呈壮大之势，不知为何，也许一开始用克里希那穆提超度它们更好。

《爵迹 I 》2010年出版时，我大学刚毕业，找到一点当年看《幻城》的快感，6年后郭敬明将尚未连载完结的《爵迹》搬上荧幕，我以为可以扳回来一点好感，但是一贯张扬又狭隘的宣传手段，引起的是更多反感。

从一些采访、节目、微博，我们可以看出郭敬明的“爱好”，说大话，秀肌肉，矫情，刻奇，拜金，颜控，腐眼看人基，苛刻，睡得少，奋斗……到《小时代》终于憋了个大招：拉低了国产电影的新底限。

“四娘”的污名从文艺界蔓延到了电影圈，伴随着商业成功的一面，其人格扭曲、壮年早衰的一面也益发成熟，他基本上完全放弃了和他的读者一起成长，转而针对青少年、腐宅基和看中他商业能力的群体。

尽管如此，我对郭敬明仍然存有一点好印象，就是架空玄幻小说。

有人说可以从《幻城》之于《圣传》，《爵迹》之于《FATE》里看出他抄袭的影子。改写陈凯歌的电影《无极》，则可以看出郭敬明对已有元素——类型写作的基本功。

《无极》曾获得金球奖外语片提名，但饱受国人诟病，不好意思，我一直挺喜欢这个电影，包括这个改写小说的，就像我喜欢《冰火》，《指环王》，我就看看新鲜的国产道具新鲜的古代环境就能爽到啊。但我明明也喜欢《黑暗中的舞者》《放大》。

心智完整的成年人很少去怀疑《小时代》开拓的无耻境界，尤其是它捏造的残酷伪现实对青少年的负面影响，也很少有成年人愿意去认可《爵迹》作为郭敬明的少年英雄意气以及奇诡的想象力。

周星驰这三个字可以代表喜剧的质量，观众很难质疑；郭敬明这三个字代表圈钱烂片，如果你是一个路或黑，想必你也没有异议。但《爵迹》算不算一部严格的圈钱烂片呢？

我们因人而异的换个标准——我有个碟商朋友认为擅于投合的李安没有一个好片，这与杨德昌比起来确实也能站得住脚。但换个角度，哪怕15度角俯视地板，彼此能更轻松。先尝试理解郭敬明《爵迹》的受众群。

一个少年，尤其入世前的少年，心里都有或曾有一片自留地，用来凌驾或逃避现实。武侠是对现实的凌驾，拥有高能武术和狭义心肠，惩恶扬善，这方面，是间接的证明，而武侠电影多年来已经发展到很成熟了；玄幻/奇幻则是对现实的逃避。少年对想象力的理解，主要是对兵器，神力，奇珍异兽，异世界的幻想。在手机和网络还没有普及的时候，一张唯美的大自然照片就可以引人浮想联翩，旅游是人们最普遍的表达，很多青少年，尤其男生都有过这个过程。正式的玄幻/奇幻真人电影在《爵迹》之前，中国确实还没有（《无极》不算，更像宫斗）。

这是就幻想而言，在各种肉包子馅与腐化纸浆、与、苏丹红与红心咸鸭蛋、皮鞋与果冻发生创造性关系的环境面前，如果你没有文化自觉又不想危害社会，躲进一个想象里是相对安全的办法，《西游降魔》里孙悟空有一句台词：看着我干嘛，我他妈还能去哪？

郭敬明可能被公认为艺术的小丑，却是漫文化、二次元、基宅腐的贵族。后者在国内是不怎么被友好对待的，从人文角度，我们普遍认为，中国的现实境况，需要更多人用勇气智慧去改变，而不是沉溺；从娱乐角度，这相当无聊。

目前没有详细的数据统计过腐宅基在国内的人数，网易一篇《英国是如何成为腐国》的文章指出，喜欢看到男男搞暧昧的“中国腐女”的比例震惊腐国（英国），李银河认为这是女性性压抑的结果。作为欧洲的文明发达国家，英国在自由和人性方面有很开放的态度，在艺术领域，性别的束缚是最早被打破的，对不同性向的接受被视为先锋和自由的象征。所以，换个角度看，腐女是突破中国性别歧视的先锋。

我的腐女朋友曾告诉我，腐女能接受很多常人难以接受的体位……她们对性的态度也相当开放。

《爵迹》电影里吴亦凡（银尘）和使徒陈学冬（麒零）的暧昧，对直男可能是视觉污染，对腐女来说是福利，如果你的女朋友不能理解你对日本A片男权体位的钟爱，相信我，这跟你无法接受女性对男男YY是一样的，只不过一个是偷摸的，一个在台面上。

陈学冬曾经在微博发过一次疯，说他突然莫名想哭，没有理由，要找妈妈。这很恶心，一个成年人，但在电影里，他是战斗力爆表的麒零。把生活和电影区分开，在《爵迹》里其实很容易做到，角色的生理特征被动画效果美化了。

我们可以通过《小时代》的表达看到郭敬明变态的三观，也可以看到《爵迹》里郭敬明对漫文化的由衷单纯的热爱。热爱可能是一个圈钱的口号，也意味着熟悉和长处。郭敬明显然后者更多，熟悉早期郭敬明风格的人都知道，这是他出道时就有的优点，对是优点，你服不服？人是有优点的。

郭的问题在于玩弄伤痕，与中国的现实环境脱节，很少说人话，另一方面，他也有对视觉美的诉求，讲好一庞杂故事，驰骋架空世界的野心。

在艺术上的失败不是最大的问题，任何试图把商业和艺术分开的作风最终都会自食其果，可叹的是以二元角度看人的部分文化暴力者，无法接受已经被标签化，污名化的人的某种努力，你报个名字，我就知道你是一个人渣了，提郭敬明，系统自动显示抄袭；提伍迪·艾伦，罗曼·波兰斯基，迈克尔·杰克逊，自动显示，同志，将其打入回忆的冷宫吧。

商业资本的大量涌入，国产电影在观众那边成了八卦、话题的附属品，一部影片有明显的烂的先兆，大家依然蜂拥而至；在影迷这边，知识、生活、故事成了批评的关键，但接下来亦复如是。

歧视幻想和技术几乎是一个文化趋势，通过看电影展现智识正成为与通过话题宣传电影一样廉价的新潮流，这两种都离电影本身很远。

这是《爵迹》的豆瓣分数：基本在情理之中，一开始3.3分，后来不露水军痕迹的涨了。上一次肯定的觉得豆瓣堕落了，是一众韩国苦情片，比如《素媛》，印度宗教猎奇片《PK》分数虚高，你被弄得眼泪婆娑，看到宗教信仰被科学否认，那我给你打个高分吧。戳星一般很主观，我认为《素媛》是在攻击情感的软肋，每个人都有的共性，有被设计感；而《PK》过于为小聪明洋洋得意。一个聪明的主题就能保证基础分数。

这几年自媒体流行一个词，叫“很豆瓣”，就是不直接谈论谈论对象本身，他们也完全可以脱离电影属性谈电影。

国产电影工业氛围整体落后世界最高水平约半个世纪，局部各个其他片种有的还没有起色，比如严肃的题材，，加上杜大导演预言的未来二十年的绝路，可能要落后更多，普通观众也就跟着落后多少年，未曾启蒙；豆瓣这些年，随着国产电影的瓶颈，底线生根，他们除了审美，可以说没有进步，因为电影批评必须建立在基础条件完善之后，烂片与影评人之间，很难产生有效的化学反应，光生气就完了。

去年我的观点：

有点偏激，对于他们长期不变姿态的生气，我也很生气。

《阿甘正传》（羽毛、阿甘与总统握手等CG技术）的导演罗伯特·泽米吉斯在2004年《极地特快》——

列车长：汤姆·汉克斯

2007年的《贝奥武夫》——

小景别细腻，大景别粗糙

十年前，石头材质失真，暗部细节单调

二者展示了全真人捕捉技术与幻想的结合，同样遭到影评人的诟病，但多是对电影本体真实性的辩护，而豆瓣针对《爵迹》发明一个新词，叫蜡像电影，影迷将《爵迹》看成页游水准。我们都知道这是一个夸张的比喻，对了，这是一个夸张的比喻吗？没玩过吧。

这是曾子丹代言的页游。

这是国产单机的业内最高水准。

这是《》，的海报

除了CG，里面仍有大量爬格。

这是《刺客信条》，光影不错

远处的背景和CG电影有差距

《爵迹》CG难说是中国最好，但没有落后到《贝奥武夫》的年代，更别说了。

真是很难把这些品位高的人和玩的人等同起来。

这不重要，重要的是，这是一种对内心愤怒的比喻，我理解这样的愤怒，我不理解愤怒后连观点都说不清楚。

《贝奥武夫》后，好莱坞发扬真人捕捉技术的优势，有了《阿凡达》《猩球崛起》和那只话唠史矛革。《爵迹》可能带来一波砸钱做效果的风潮，但按正常走势，更可能是酸两句，然后绝迹。

一直以来，电影人在寻找电影和现实的关系，关于怎么样生产一个好片，或者我们最缺什么样的电影？然后，细数各种阻碍，寻找突破口。

我们所知道的流程：

我们脑海中会简化这个过程，然后难以理解，大部分情况，影片的最终呈现为何是这样？

事实上，这七个主要环节，你很有可能在没有经过系统训练的工作人员上掉链子，也有可能剧本被一帮标准混乱的把关人士冷处理了，也有可能宣发的时候引来歧义。

后进者要考虑以上问题，最后大多落在资本的投入之上，类型片需要多少钱可以打造成视觉、技术、叙事奇观，个人化的电影从哪里搞到钱。能够呈现在大荧幕前的电影，都要经过一个非官方的审核，资方愿意出资，然后搭建镜头。出资的理由大致有两种，商业回报，名誉回报。有个人影响力的人，在资源方面、创造自由度上面要占更多优势。

在有个人影响力之前，你可能得建立ID，自营IP，然后锻炼拍摄技能，开始第一步。很多人死在了和意识形态与社会环境对抗的路上，被各种藩篱挡在门槛，电影对生活、观念的改善也因此显得更加紧迫。但人们以为更多好导演好片在往这边赶，事实可能是，新导演还没有搞好一个短片的条件和环境，也就是锻炼基本功，因为容易在以上任何一个环节上捅娄子，或者不愿投合，自我设限。

郭敬明已经拥有这种自营优势，后期走歪了，但别忘了考虑一点，《爵迹》是他第二部电影，国内第一个架空玄幻/奇幻题材，玩砸了是个人自主选择，个人自主选择即使在内容与商业上搞多大篓子，它永远是好电影最好的出路。

我觉得要用一个持衡的标准来衡量，为我不感冒的残酷青春文学的仆人，从《悲伤逆流成河》开始全面将苦情搬上商业化台面，然后惹来各种仇恨值的你家郭敬明，申辩几句。

当然，最主要的，可能是因为我是一个没文化的架空读者吧。

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